Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
L’art baroque naît en Italie à la fin du XVIe siècle. Au XVIIe siècle, il se propage dans toute l’Europe. Il perdure au XVIIIe siècle sous le nom de rococo ou de rocaille.
Ses origines
Le nom de baroque vient du portugais barroco qui signifie « perle irrégulière ». Le nom de baroque a été donné au XVIIIe siècle pour qualifier cet art irrégulier, qui ne correspond pas aux formes classiques. Il se développe dans les pays catholiques. La Réforme protestante attire de plus en plus de chrétiens et l’Église cherche une nouvelle forme d’art pour montrer sa puissance et toucher ses fidèles.
Ses caractéristiques
L’art baroque veut frapper les gens, les surprendre: les œuvres sont de grandes tailles, leurs formes sont compliquées. De nouvelles couleurs et de nouveaux matériaux sont utilisés. Les artistes choisissent des sujets dramatiques qui vont toucher l'émotion du spectateur, comme les martyrs des saints avec leur mort douloureuse. L'art baroque apparaît en premier dans l'architecture. L'Église catholique et les grandes familles italiennes commandent des palais, des églises, des fontaines. Ce nouvel art triomphe dans la ville, aux yeux de tous.
Les artistes du baroque
Il est l'architecte et le sculpteur baroque par excellence, célèbre dans toute l'Europe. Louis XIV l'invite en France. Il lui demande de dessiner une nouvelle façade pour le Louvre. La façade est courbe, forme préférée de l'art baroque. Ce projet ne plaît pas au roi. Le goût français est alors "classique", on aime les formes droites, la rigueur. Il sculpte tout de même un portrait en buste de Louis XIV. Le Bernin (1598-1680), Recueil du Louvre : premier projet pour le palais du Louvre, élévation de la façade principale.
Regarde ce drapé, il semble s'envoler: l'art baroque est très mouvementé.
Pierre Paul Rubens (1577-1640) est le plus grand peintre baroque. Il est flamand mais commence sa carrière en Italie. Célèbre, il retourne à Anvers et ouvre un atelier. Il reçoit des commandes de tous les souverains d'Europe. Il peint une série de vingt quatre tableaux sur la vie de Marie de Médicis, reine de France. Sa peinture est typiquement baroque: très agitée, colorée et pleine de personnages en mouvement
Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Voir le contenu : L'histoire de "Hon", la Nana géante qui fit entrer le public dans l’art
Vue de l’exposition « Hon – en katedral », Moderna Museet, Stockholm (4 juin-4 septembre 1966)
Article -
Elle est représentée sur l’affiche de l’exposition et elle fait partie des réalisations monumentales de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely : "Hon". Une Nana géante, joyeuse et déroutante de 28 mètres de long ! On vous explique tout sur ce projet audacieux qui a marqué les esprits et une époque.
Voir le contenu : Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten : amis pour la vie ?
Niki de Saint Phalle, Pontus Hulten et Jean Tinguely au cours d’un dîner dans la maison-atelier des artistes, Essonne, septembre 1982
Article -
Au Grand Palais, se raconte l’histoire d’un trio pas comme les autres : Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Pontus Hulten. Entre amitié fidèle, projets spectaculaires et goût pour la liberté, ils ont bousculé ensemble l’art du XXe siècle. On vous en...
Voir le contenu : Monstres, chimères, fantômes : quand l’Art Brut révèle nos peurs profondes
Article -
Le Grand Palais consacre une exposition fascinante à l’Art brut, dans laquelle les monstres surgissent comme les échos de nos angoisses les plus enfouies. Un voyage à la fois troublant, captivant et libérateur au cœur de la création hors normes.