Femme vue de dos - Carambolages : les secrets des œuvres
Cette gravure fait à l’origine partie d’un ouvrage, le Traité de myologie, comportant vingt planches réalisées par l’artiste, toutes représentant différentes parties de l’anatomie des muscles du corps humain. Si elles ne sont pas rigoureusement exactes du point de vue médical, elles n’en constituent pas moins une relative révolution technique, puisqu’elles sont réalisées à partir d’un procédé extrêmement novateur pour l’époque: la quadrichromie. Cette manière de colorer la gravure est par ailleurs encore utilisée aujourd’hui, avec l’emploi du cyan, du magenta et du jaune, auxquels on ajoute du noir. Ce dos de femme a fasciné les surréalistes qui aiment se moquer d’une peinture qui leur semble académique, et qui pourtant traite de cette morbidité fascinante, que l’on retrouve dans le Boeuf écorché de Soutine. C’est André Breton qui surnomme l’oeuvre «l’Ange anatomique», lui trouvant à la fois une certaine beauté tout en ironisant sur la chair de la jeune femme, déployée comme deux ailes, et faisant ainsi penser à certaines compositions de la Renaissance. Si cette posture peut évoquer quelque torture, c’est bien le rapport à une forme particulière de nature morte que les surréalistes apprécient. Cette «beauté convulsive », telle qu’ils la nomment, sera plus particulièrement commentée par Prévert qui raconte sa rencontre avec l’oeuvre alors qu’il déambule sur les quais de Seine: «Oui, je voyais surtout une chose que l’imagier avait oubliée: le label cousu main sur la doublure pourpre du manteau de peau blanche, l’étiquette du grand couturier: “Création Dieu père et fils.” Et je riais. Je savais qu’il ne s’agissait pas de haute couture mais simplement de prêt-à-porter.»
