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Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
Art Basel Paris : des artistes et des idées investissent le Grand Palais
Du 22 au 25 octobre, le Grand Palais accueille le programme public d’Art Basel Paris. Des échanges autour des grands enjeux de l’art contemporain aux installations artistiques, plusieurs propositions invitent à découvrir la création sous différentes formes.
Des conversations autour des grands enjeux de l’art dans l'auditorium
Organisé pour la première fois dans le Grand auditorium du Grand Palais, le programme phare de conférences d’Art Basel, "Conversations", réunit des figures majeures de l’art et de la culture - du directeur du Louvre Christophe Leribault et de l’icône de la télévision française Claire Chazal à l’artiste Jordan Roth et à la critique Linda Yablonsky. Les rencontres individuelles "Artists one-on-ones" proposent des conversations intimes avec des artistes parmi lesquels Zanele Muholi et Ibrahim Mahama.
Toutes les conférences sont gratuites, la réservation est recommandée.
Jeudi 22 octobre
Simone Fattal, artiste, Paris
Hans Ulrich Obrist, directeur artistique, Serpentine, Londres
Simone Fattal et Hans Ulrich Obrist poursuivent leur conversation au long cours. Prenant comme point de départ la prochaine exposition de Fattal, Cities at the Bottom of a Lake, au Musée d’Art Moderne de Paris -ainsi que son travail dans le Public Program d’Art Basel Paris - ils reviennent sur les questions et découvertes qui ont animé leur échange au cours des dernières décennies.
Laurent Dumas, président du groupe Emerige, président de Large, collectionneur, Paris
Eva Jospin, artiste, Paris
Modération: Coline Milliard, directrice éditoriale d’Art Basel, Londres
Chacun à sa manière, le collectionneur Laurent Dumas et l’artiste Eva Jospin explorent depuis des années ce qui advient lorsque les artistes s’expriment à une échelle monumentale. Leur collaboration a notamment donné naissance à La Traversée (2018), forêt de carton imaginée par Eva Jospin pour Beaupassage, à Paris.
Alexandre de Betak, artiste, Londres
Massimiliano Gioni, directeur Toby Devan Lewis du New Museum, New York
Des installations aux sommets de Gstaad aux environnements immersifs imaginés pour la mode à travers le monde, Alexandre de Betak crée des univers temporaires qui marquent durablement les esprits. En dialogue avec Massimiliano Gioni, Alexandre de Betak revient sur cette évolution et s’interroge sur l’expérience: peut-elle, en elle-même, devenir un médium artistique ?
En partenariat avec Qatar Creates Talks
Vendredi 23 octobre
Laurent Le Bon, président du Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, Paris
Claire Chazal, journaliste, Paris
Cinquante ans après l’ouverture du Centre Pompidou, ce bâtiment emblématique a fermé pour une transformation majeure. Mais l’histoire ne s’arrête pas à sa rénovation. En dialogue avec la journaliste Claire Chazal, Laurent Le Bon regarde au-delà de la réouverture prévue en 2030 pour imaginer ce que l’institution devrait devenir au cours du prochain demi-siècle.
Ibrahim Mahama, artiste, Tamale
Aby Gaye-Duparc, commissaire d’exposition, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
"Artist one-on-ones" confie la scène de Conversations aux artistes, le temps d’une plongée dans leur travail et leurs projets récents. Ibrahim Mahama, lauréat d’une médaille d’or aux Art Basel Awards 2025, échange avec Aby Gaye-Duparc, commissaire de sa première exposition parisienne, Le Temps des récoltes, cet automne à la Fondation Cartier.
Zanele Muholi, activiste, Le Cap
Pascale Obolo, commissaire d’exposition indépendante, cinéaste-chercheuse et rédactrice en chef d’Afrikadaa, Paris
"Artist one-on-ones" confie la scène de Conversations aux artistes pour une plongée dans leur travail et leurs projets récents. À l’occasion de Remember Me, grande exposition célébrant le bicentenaire de la photographie à la Bourse de Commerce - Pinault Collection, Zanele Muholi échange avec la cinéaste et commissaire Pascale Obolo autour de la photographie comme mode d’inscription dans l’histoire.
Stanislava Kovalcikova, artiste, Düsseldorf
Caroline Bourgeois, conseillère artistique auprès de la Pinault Collection, Paris
Cette rencontre nous plonge au cœur du travail de Stanislava Kovalcikova, récemment lauréate du prix Reiffers Initiatives 2026. Aux côtés de la commissaire Caroline Bourgeois, l’artiste revient sur une pratique qui se construit lentement, par strates et repentirs, peuplée de figures tour à tour intimes ou inquiétantes.
Samedi 24 octobre
Christophe Leribault, président-directeur du musée du Louvre, Paris
Claire Chazal, journaliste, Paris
Christophe Leribault a pris la tête du Louvre en février 2026, avec pour mission d’accompagner le musée le plus visité au monde dans une phase de rénovation et de transformation. En dialogue avec la journaliste Claire Chazal, il dépasse les impératifs concrets du projet "Louvre, Nouvelle Renaissance" pour interroger l’avenir du musée.
Renée Levi, artiste, Bâle
Audrey Teichmann, commissaire, Audemars Piguet Contemporary
Modération: Nicolas Trembley, critique d’art, commissaire d’exposition, conseiller et directeur artistique de la collection Syz, Genève et Paris
Depuis plus de 30 ans, l’artiste suisse Renée Levi développe une approche singulière de la peinture, dans laquelle la couleur, le geste, l’échelle et le corps sont étroitement liés à l’architecture et aux espaces dans lesquels ses œuvres sont présentées.
Pauline Pavec, cofondatrice de la galerie Pavec, Paris
Jeffrey Deitch, galeriste, New York et Los Angeles
Modération: Marine Van Schoonbeek, directrice générale et cofondatrice de Thanks for Nothing, Paris
La postérité d’un·e artiste se construit bien avant sa disparition. À partir de leur travail auprès d’artistes et de successions sur plusieurs générations, Pauline Pavec et Jeffrey Deitch explorent le rôle décisif des galeristes dans cette histoire au long cours. Comment faire entrer un·e artiste dans le canon ? Puis, comment garder son œuvre vivante sans l’enfermer dans un récit immuable ni la réinventer au gré des époques ?
Jordan Roth, artiste, acteur et producteur, New York
Linda Yablonsky, autrice et journaliste d’art, New York
Producteur de Broadway, Jordan Roth a consacré plusieurs décennies à porter sur scène les visions des autres. Il partage désormais la sienne. Cet automne, son installation To Think of the Tranquil Life of Things investit l’hôtel de Guise. Des photographies de son ancien appartement sont imprimées sur des textiles, puis drapées sur les meubles qu’elles représentent, transformant ainsi les traces d’une vie domestique en sculptures fonctionnelles.
ITALICS présente cinq ans de Panorama
Performance Massimo Vitali, Panorama, Monopoli, 2022
Jeudi 22 octobre à 11h, Grand auditorium
À l’occasion de ses cinq ans, ITALICS présente au Grand Palais un ouvrage publié par Allemandi, consacré aux cinq premières éditions de Panorama, son exposition itinérante à travers les territoires italiens : Procida (2021), Monopoli (2022), L’Aquila (2023), le Monferrato (2024) et Pozzuoli (2025).
Fondé en 2020, ITALICS réunit certaines des galeries les plus prestigieuses d’Italie, spécialisées dans l’art ancien, moderne et contemporain. À travers le regard et l’expertise des galeristes, le réseau révèle la richesse et la beauté du territoire italien et contribue à rapprocher l’art de nouveaux publics.
Placée sous le patronage de l’UNESCO et du ministère italien de la Culture, Panorama donne chaque année naissance à une exposition conçue à l’échelle d’un territoire, souvent à l’écart des grands itinéraires culturels. Sous la direction de commissaires invités, les œuvres entrent en résonance avec des lieux, des architectures et des paysages singuliers. Le projet invite ainsi à redécouvrir le patrimoine comme un héritage vivant, à partager et à réinterpréter à travers l’art contemporain.
En collaboration avec Art Basel Paris
Des installations artistiques à découvrir
Sur le Square Jean Perrin
Lionel Sabatté, Champs d'Oiseaux (2026)
Présenté par Ceysson & Bénétière (Saint-Étienne, Luxembourg, Paris, Genève, New York, Lyon, Panéry, Tokyo)
Lionel Sabatté présente Champs d’oiseaux (2026), un groupe d’oiseaux en bronze perchés sur de hautes colonnes. Réunis en groupe, les oiseaux semblent suspendus au milieu d’une migration, créant une fragile sensation d’équilibre entre immobilité et mouvement, sol et ciel.
Finaliste du Prix Marcel Duchamp 2025, Sabatté est connu pour son utilisation de matériaux tels que la poussière, le métal et la pierre volcanique, ainsi que pour des œuvres qui explorent la transformation des êtres vivants au fil du temps. Les oiseaux reviennent dans sa pratique comme descendants des dinosaures et témoins d’une histoire évolutive ancienne.
Il s’agit du premier projet du Programme Public réalisé par Art Basel Paris au Square Jean Perrin. L’œuvre sera visible du 20 au 25 octobre.
Dans la Rotonde du Palais d'Antin
GENER8ION × Art Basel × Live Nation
Une expérience audiovisuelle immersive, "au croisement de l'art, de la musique et du cinéma" conçue pour faire converger film, création sonore et architecture. Cette réalisation, déployée sur un écran double-face de 12 mètres, s'inscrit dans une fiction prospective et fragmentée située dans un futur proche.
Une installation pensée par le compositeur Surkin et le réalisateur Romain Gavras.
Du côté de la Place Clemenceau
Robert Indiana, LOVE Wall (1966-2006)
Présenté par Almine Rech (Paris, New York, Bruxelles, Shanghai, Monaco, Londres)
Place Clemenceau, Robert Indiana présente LOVE Wall (1966-2006), une sculpture monumentale en acier Cor-Ten fondée sur le motif emblématique LOVE de l’artiste. Composée de quatre formes LOVE superposées, deux droites et deux inversées, l’œuvre transforme l’une des images les plus reconnaissables d’Indiana en une structure architectonique pouvant être appréhendée depuis plusieurs perspectives.
Figure centrale de l’art américain depuis les années 1960, Indiana se décrivait comme un "peintre américain des signes". Son travail réunissait langage, abstraction et imagerie populaire pour explorer l’identité américaine, l’histoire personnelle et la force émotionnelle des mots. Développé pour la première fois au milieu des années 1960, LOVE est devenu l’un de ses sujets emblématiques, revisité dans des peintures, estampes et sculptures tout au long de sa carrière.
