Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
L’art baroque naît en Italie à la fin du XVIe siècle. Au XVIIe siècle, il se propage dans toute l’Europe. Il perdure au XVIIIe siècle sous le nom de rococo ou de rocaille.
Ses origines
Le nom de baroque vient du portugais barroco qui signifie « perle irrégulière ». Le nom de baroque a été donné au XVIIIe siècle pour qualifier cet art irrégulier, qui ne correspond pas aux formes classiques. Il se développe dans les pays catholiques. La Réforme protestante attire de plus en plus de chrétiens et l’Église cherche une nouvelle forme d’art pour montrer sa puissance et toucher ses fidèles.
Ses caractéristiques
L’art baroque veut frapper les gens, les surprendre: les œuvres sont de grandes tailles, leurs formes sont compliquées. De nouvelles couleurs et de nouveaux matériaux sont utilisés. Les artistes choisissent des sujets dramatiques qui vont toucher l'émotion du spectateur, comme les martyrs des saints avec leur mort douloureuse. L'art baroque apparaît en premier dans l'architecture. L'Église catholique et les grandes familles italiennes commandent des palais, des églises, des fontaines. Ce nouvel art triomphe dans la ville, aux yeux de tous.
Les artistes du baroque
Il est l'architecte et le sculpteur baroque par excellence, célèbre dans toute l'Europe. Louis XIV l'invite en France. Il lui demande de dessiner une nouvelle façade pour le Louvre. La façade est courbe, forme préférée de l'art baroque. Ce projet ne plaît pas au roi. Le goût français est alors "classique", on aime les formes droites, la rigueur. Il sculpte tout de même un portrait en buste de Louis XIV. Le Bernin (1598-1680), Recueil du Louvre : premier projet pour le palais du Louvre, élévation de la façade principale.
Regarde ce drapé, il semble s'envoler: l'art baroque est très mouvementé.
Pierre Paul Rubens (1577-1640) est le plus grand peintre baroque. Il est flamand mais commence sa carrière en Italie. Célèbre, il retourne à Anvers et ouvre un atelier. Il reçoit des commandes de tous les souverains d'Europe. Il peint une série de vingt quatre tableaux sur la vie de Marie de Médicis, reine de France. Sa peinture est typiquement baroque: très agitée, colorée et pleine de personnages en mouvement
Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Voir le contenu : 5 choses à savoir sur Paul Cezanne avant de visiter l’exposition
Paul Cezanne, Pichet de grès, 1893-1894, Fondation Beyeler, Riehen-Bâle
Article -
Considéré comme l’un des précurseurs de l’art moderne, Paul Cezanne a profondément marqué l’histoire de l’art. Pourtant, son œuvre a longtemps dérouté ses contemporains. Pourquoi peignait-il autant de pommes ? Quels artistes a-t-il inspirés ? Et pourquoi son travail résonne-t-il avec autant d’importance aujourd’hui ? Voici cinq clés pour mieux comprendre son influence avant de découvrir l’exposition “Cezanne et nous”, au Grand Palais jusqu’au 17 janvier 2027.
Voir le contenu : Expo “Girls. Adolescence, Mode, Rébellion” : réservez vos billets !
Article -
Voir le contenu : Mika Ninagawa with EiM, "Alive with Shadows" : la billetterie est ouverte !
Article -
Des fleurs éclatantes et des couleurs saturées, des jeux de lumière et des installations immersives sensorielles : du 16 décembre 2026 au 21 mars 2027, Mika Ninagawa investit le Grand Palais avec son collectif EiM pour vous proposer une exposition à...