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Le XVIIe siècle, en Espagne, est une période de gloire artistique; ses grands artistes et ses grands écrivains sont connus dans toute l'Europe.
La monarchie espagnole est très puissante. Elle possède des terres en Amérique. Ce siècle est surnommé le Siècle d'or. Voici quelques peintres espagnols parmi les plus importants de ce siècle :
Theotokopoulos Domenico, dit "El Greco" (1541-1614) Il est d'origine crétoise mais se forme comme peintre à Venise. Il s'installe ensuite à Tolède, en Espagne, où il fait l'essentiel de sa carrière. Il mélange toutes les influences. Ses formes sont simples et ses sujets dramatiques, comme au Moyen Âge. De l'Italie, il retient les corps allongés, hérités du maniérisme et les compositions dissymétriques de Tintoret. Il utilise, de plus, des couleurs non mimétiques. Son art est très original et nous semble aujourd'hui très moderne!
Zurbáran
Francisco de Zurbáran (1598-1664) Il travaille à Séville. Il reçoit de nombreuses commandes religieuses. On l'appelle le peintre des moines. Il utilise les clairs obscurs pour donner une force visuelle et spirituelle au tableau.
Murillo
Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) Il peint des scènes du quotidien, douces et familières. Les peintres réalistes du XIXe siècle l'admireront beaucoup. Dans Le jeune mendiant, tableau conservé au Louvre, Murillo peint un jeune garçon dans la lumière de la fenêtre. Les objets posés à ses pieds composent presque une nature morte. Regarde, tu peux voir des crevettes décortiquées!
Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, dit "Diego Velázquez" (1599-1660) Velázquez est le plus grand maître de la peinture espagnole du siècle d’or. Très influencé par la peinture de Caravage, ses premiers tableaux ont des couleurs sombres et représentent des scènes de la vie quotidienne. En 1623, il peint le portrait de Philippe IV, le roi d’Espagne. Il est très content de cette œuvre et nomme Velázquez, peintre du roi. C’est la meilleure des distinctions pour un peintre. Elle lui assure une carrière et la protection du roi. À partir de ce moment, il peint surtout des portraits des membres de la famille royale. Son tableau le plus célèbre, Les Ménines présente la famille royale mais avec originalité. Ils sont tous dans l’atelier du peintre que l’on voit en train de peindre, sans doute, le roi et la reine. Regarde bien, on voit leur reflet dans le miroir. La couleur de Vélasquez est presque transparente.
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Voir le contenu : L'histoire de "Hon", la Nana géante qui fit entrer le public dans l’art
Vue de l’exposition « Hon – en katedral », Moderna Museet, Stockholm (4 juin-4 septembre 1966)
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Elle est représentée sur l’affiche de l’exposition et elle fait partie des réalisations monumentales de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely : "Hon". Une Nana géante, joyeuse et déroutante de 28 mètres de long ! On vous explique tout sur ce projet audacieux qui a marqué les esprits et une époque.
Voir le contenu : Jean Tinguely : quand les “anti-machines” prennent vie au Grand Palais
Jean Tinguely, L’Enfer, un petit début, 1984, métal, objets et matériaux divers, moteurs électriques, 370 × 920 × 700 cm, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris.
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Au Grand Palais, les célèbres machines animées et sonores de Jean Tinguely se mettent en mouvement. Un moment rare, spectaculaire et joyeusement subversif à découvrir dans l’exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten cet automne.
Voir le contenu : Journaux intimes, journaux du monde : derniers jours pour découvrir l'art brut au Grand Palais
Fleury Joseph CRÉPIN, 1941, sans titre, huile sur toile, 61 x 89 cm (élément central), ART BRUT / donation Bruno Decharme en 2021
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Jusqu’au 21 septembre au Grand Palais, l’exposition Art Brut, Dans l’intimité d’une collection. Donation Decharme au Centre Pompidou vous invite à explorer les voix singulières d’artistes souvent marginalisés, qui ont trouvé dans leurs créations un moyen...