De ses rencontres avec les plus grands artistes à la création des Rencontres Internationales de la photographie, Lucien Clergue est l’homme qui a permis à la photographie d’être reconnue comme un art à part entière.
Les premières années de l’œuvre photographique de Lucien Clergue sont marquées par son enfance, l’impact de l’Histoire sur sa ville, Arles, mais aussi des rencontres marquantes comme celle avec Picasso. Il a photographié avec la même puissance la mort et la vie.
Anne Clergue nous invite au cœur de la « ruche artistique » comme elle nomme l’atelier du photographe. Devenue sa collaboratrice au fil des années, elle raconte avec émotion ses souvenirs et l’œuvre de son père.
Lucien Clergue est un « poète de la photographie » selon François Hébel, co-commissaire de l’exposition. Celui qui a créé en 1970 les Rencontres de la Photographie de Arles a commencé la photographie pour être lui aussi au cœur du spectacle. Un an après sa mort, le Grand Palais lui rend hommage.
Quel est le point commun entre Picasso, Manitas de Plata, la tauromachie, l’hiver rigoureux de 1956, Arles et le corps nu des femmes ? Ils ont tous été photographiés par Lucien Clergue.
Lucien Clergue est le premier photographe à être élu membre de l’Académie des Beaux-Arts. Ses créations sont l’occasion de retracer son amitié avec Picasso, Cocteau ou encore Manitas de Plata. Elles évoquent aussi sa Camargue natale, notamment à travers la célèbre série Langage des sables. Découvrez les multiples facettes de l’univers de Lucien Clergue à travers cette exposition inédite !