Palais Augmenté 3 : la programmation

À propos de l'œuvre

Cette installation physique et numérique est un rappel à l'unité nécessaire et absolue de l'homme et de sa conscience. Aux origines de la vie, une cellule devint deux, le néant devint complexité. Tout fut manifesté par la volonté du Créateur, dont l'homme est le miroir. Ainsi parlait Zarathoustra, et ainsi le rappelle The Tightrope Walker de Liu Bolin.

À propos de l'artiste

Liu Bolin est né en 1973 à Shandong, en Chine, et a étudié la sculpture à l'Académie centrale des beaux-arts de Pékin, dont il ressort diplômé en 2001. Plus connu sous le nom de « l'homme invisible » dans les cercles médiatiques. Liu Bolin aborde les préoccupations sociales de son pays d'origine à travers sa pratique artistique, notamment par le biais de ses camouflages. Utilisant des médiums tels que la performance et la photographie, Liu Bolin dissèque la relation tendue entre l'individu et la société en « disparaissant » dans des environnements, identifiés comme des lieux de contestation et de critique. Sa série Hiding in the City a été exposée dans de nombreux musées et institutions à travers le monde. Inspirés par ses messages visuels puissants, des artistes et des organisations telles que Le Louvre (Paris, France), Harper's Bazaar Magazine, Centre Pompidou, Ruinart, Moncler, Fred, Renault, JR, Carlos Cruz-Diez, Jon Bon Jovi, Kenny Scharf, etc., ont invité Liu Bolin pour des collaborations diverses.

À propos de l'œuvre

Un ensemble de sculptures physiques desquelles s'échappent des bulles virtuelles. Ces bulles, dont l'esthétique rappelle le travail marqué de l'artiste, portent une des respirations de Salomé Chatriot, issues de ses performances.

À propos de l'artiste

Salomé Chatriot fusionne composants technologiques et éléments organiques afin de créer des espaces physiques et virtuels où coexistent des sculptures électroniques et des images numériques. Dans ses oeuvres, la respiration et les battements du coeur activent des processus mécaniques, ce qui donne lieu à une symbiose entre les corps humains et les appareils électroniques. Tout en refusant d'adhérer au pessimisme ambiant à l'égard du progrès technologique, elle cherche des occasions d'élargir nos relations intimes avec les machines. En outre, elle explore les questions d'identité, de genre et de sexualité à travers une composante érotique distincte, tout en remettant en question les récits dominants. Grâce à son langage artistique hybride, à la fois dérangeant et optimiste, Salomé Chatriot est capable de générer des approches non conventionnelles liées aux outils technologiques.

À propos de l'œuvre

L'oeuvre représente deux divinités, associées d'une part à deux des "éléments grossiers" (bhüta) du bouddhisme : le feu et l'eau, et d'autre part à deux sources de douleurs du système nerveux. L'œuvre est un fantasme de l'artiste pour qui une harmonie physique et spirituelle conduirait à l'optimisation de notre potentiel cognitif. La religion, la médecine et les neurosciences sont les principaux thèmes explorés par Lu Yang.

À propos de l'artiste

L'artiste multimédia Lu Yang crée des images fantastiques, souvent douloureuses et choquantes, qui représentent un mélange interdisciplinaire de religion, de philosophie, de neuroscience, de psychologie et de technologie moderne, ainsi que des allusions à des formes et structures réelles d'origine naturelle et religieuse. La pratique artistique de Lu Yang englobe les moteurs de jeux, les films animés en 3D, les installations de jeux vidéo, les hologrammes, les performances de capture de mouvement, la réalité virtuelle et la manipulation de logiciels. L'artiste collabore également avec des scientifiques, des psychologues, des interprètes, des danseurs, des compositeurs expérimentaux, des producteurs de musique, des entreprises de robotique et des stars de la pop. Les récentes expositions individuelles de l'artiste incluent : Oi ! Glassie, Hong Kong (2023) ; Kunsthalle Basel, Bâle, Suisse (2023) ; Zabludowicz Collection, Londres, Royaume-Uni (2022 - 23) ; PalaisPopulaire, Berlin, Allemagne (2022 - 23) ; ARoS Aarhus Art Museum, Aarhus, Danemark (2021-22) ; Spiral, Tokyo, Japon (2018) ; M WOODS, Beijing, Chine (2017 - 18) ; MOCA Cleveland, Cleveland, États- Unis (2017) ; Ullens Center for Contemporary Art (UCCA), Beijing, Chine (2011) ; et Fukuoka Asia Art Museum, Fukuoka, Japon (2011).

À propos de l'œuvre

Untitled de Tobias Gremmler met en exergue le (dés)équilibre entre l’humanité et son environnement. Elle se compose d’une installation cinétique physique et de réalité augmentée. L’installation est un cube de 2m² suspendu au plafond. Des personnages virtuels en 3D, simulations physiques et mathématiques interagissent avec ce cube et son environnement.

À propos de l'artiste

Depuis plus de trente ans, Tobias Gremmler crée de nouvelles formes artistiques à la frontière entre le monde réel et virtuel. À travers ses collaborations interdisciplinaires, il explore les intersections entre l’art numérique, la musique, le théâtre et la danse. Il est aussi professeur, auteur et compositeur de musique de théâtre. Son travail a été exposé dans des musées et des festivals d’art tels que la Biennale de Venise, Ars Electronica et le V&A Museum.

L’artiste a imaginé un dispositif avec plusieurs installations qui utilisent la réalité augmentée. En collaboration avec l’artiste plasticienne Esmay Wagemans, elle réalise des sculptures de corps humains dont les têtes sont augmentées de tablettes. En s’approchant des visages de ces sculptures, on découvre son reflet avec un maquillage en 3D imaginé par l’artiste. Des suspensions semi-fermées viennent compléter le dispositif pour s’immerger dans un espace à demi clos dans lequel vous pourrez interagir avec un maquillage en réalité augmentée.

À propos de l'artiste

Inès Alpha est une artiste numérique parisienne de renommée internationale. Elle a commencé à expérimenter avec les nouveaux médias alors qu’elle travaillait dans les secteurs de la beauté, de la mode et du luxe en tant que directrice artistique. Désireuse d’élargir sa palette d’outils, elle a appris la 3D en autodidacte. Elle fusionne le maquillage et la technologie grâce à une démarche avant-gardiste qui deviendra son médium signature : le maquillage 3D. À travers cette pratique, Inès Alpha revisite les concepts fondamentaux de la beauté. Elle questionne le self-empowerment à l’ère d’Internet en développant des oeuvres de réalité augmentée qui déconstruisent les idées préconçues sur les cosmétiques.

Kami ou Kamilah a été conçue à l’aide de 100 portraits de jeunes femmes du monde entier atteintes de trisomie 21. Elle donne à voir une autre image des influenceurs virtuels en faveur d’une représentation plus inclusive et authentique. Vous allez rencontrer Kami à travers un espace intime, celui de sa chambre. La chambre de Kami est enrichie de plusieurs installations numériques interactives : une garde robe interactive, dans laquelle elle défile dans des tenues dessinées par les artistes sélectionnées par Amnesty international, un miroir avec filtre en réalité augmentée imaginé par Inès Alpha et un mur de messages interactifs et inclusifs enrichi par les visiteurs en temps réel.

Romain Gauthier présente un “défilé augmenté” dans lequel il met en scène sa galerie de Muses. Corps hybridés, extension digitales, textures numériques, vous prenez part à ce défilé d’un nouveau genre en pointant les moniteurs en direction du podium qui deviennent des fenêtres sur le monde virtuel. Sur les écrans, on découvre nos égéries virtuelles qui arpentent le catwalk. Les images capturées par les spectateurs sont projetées en direct sur l’écran derrière le podium.

À propos de l'artiste

Artiste visuel queer basé à Paris issu d’une formation en graphisme et animation, Romain Gauthier réalise et crée des pièces visuelles axées sur les personnes et l’identité. Son travail est une exploration de la mode numérique; il est spécialisé dans la fabrication de vêtements et de coiffes que les humains peuvent porter dans le monde des metaverses, créant ainsi une personnalité numérique hybride.

Dans Lithium Flower, l’artiste a conçu un dispositif dans lequel le visiteur sera entouré par ses créations vidéos. Elle représente des corps hybridés avec des modifications corporelles (peaux, bijoux, piercings) qui vous immergent dans un univers futuriste. En complément de cette immersion visuelle, elle a imaginé une création sonore qui accompagne votre déambulation.

À propos de l'artiste

Sam Madhu est une artiste numérique basée à Berlin qui explore l’art de la personnalisation, de la peinture de peau numérique et de la création d’alter-egos. Son travail présente un éventail d’humanoïdes fabriqués numériquement – arborant des piercings antigravité, une peau métallique, des cils fluorescents et d’autres éléments d’un futur où la beauté alternative est le courant dominant.