Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
Le classicisme est un mouvement qui touche tous les arts : l’architecture, la peinture, la sculpture, la littérature...Il se développe en Italie à la fin du XVIe siècle et se prolonge durant tout le XVIIe siècle.
Le maniérisme de la fin de la Renaissance présentait des compositions désordonnées, des figures allongées, un aspect irréaliste. Au XVIIe siècle, parallèlement au classicisme se développe, l’art baroque. Lui aussi s’écarte de la rigueur de la Renaissance, ses formes sont exubérantes. Il y a donc une volonté de certains artistes de revenir à des formes pures, à un esprit dit « classique ». Le Classicisme est introduit par le peintre Annibal Carracci à la fin du XVIe siècle en Italie. Il recommande à ses élèves d’étudier l’Antiquité, les grands maîtres de la Renaissance et la nature. Il réintroduit le paysage dans la peinture. Le mouvement s’étend en France sous le règne de Louis XIV.
L’artiste classique étudie les grands modèles mais aussi les mathématiques, la perspective et la nature pour créer une œuvre parfaite dans les formes, dans les proportions et dans les couleurs. Le dessin doit être juste et la composition équilibrée. Les sujets sont moraux et appellent le spectateur à la réflexion.
Les grands artistes du classicisme
Peintre français, il fait pourtant sa carrière en Italie. Il peint des scènes mythologiques et inspirées de la philosophie. Il est célèbre dans toute l'Europe. Louis XIII l'appelle à Paris pour peindre de grands décors. Mais il ne s'y plaît pas. Poussin retourne vite à Rome où il peint, jusqu'à la fin de sa vie, des paysages historiques dans la campagne romaine.
Sculpture
La sculpture recherche aussi les formes parfaites et s'inspire des œuvres antiques. François Girardon (1628-1715), sculpteur du roi, va décorer les jardins de Versailles de statues monumentales. Dans une grotte du parc, il place ce groupe d'Apollon servi par les Nymphes. Louis XIV est toujours associé à ce dieu. Ici, il se relaxe comme le roi dans ses jardins, après une journée de travail.
Architecture
L'œuvre architecturale la plus caractéristique de cette période est la colonnade du Louvre. Elle est conçue par un comité d'artistes dirigé par Claude Perrault (1613-1688). Droite et imposante, elle symbolise la rigueur classique. Elle est très différente du projet du Bernin.
Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Voir le contenu : Billetterie ouverte pour les expositions du Grand Palais d’été 2026
Bâtiment, 2004. Digital print on linoleum, lights, iron, wood, and mirror Le Centquatre, Paris, 2011
Article -
Vous ne verrez plus le monde de la même façon ! Réservez vos places pour découvrir, sous la verrière du Grand Palais ou dans ses galeries d'exposition, les projets d’envergure portés par les artistes contemporains internationaux Leandro Erlich et Laure Prouvost : deux expositions inscrites dans la programmation 2026 de la saison estivale Grand Palais d’été, deux univers singuliers... et une invitation à expérimenter de nouvelles façons de percevoir le réel.
Voir le contenu : Matisse, “Les Acanthes” : un hymne à la beauté de la nature
Vue de l'exposition Matisse 1941-1954, Grand Palais x Centre Pompidou
Article -
Chez Matisse, la peinture prend des allures de jardin en expansion ! Jusqu’au 26 juillet, l’exposition consacrée aux dernières années de l’artiste révèle un univers foisonnant où la couleur devient nature vivante. Une occasion inédite d’admirer les...
Voir le contenu : Découvrez pour la 1ère fois en France l’univers d’Hilma af Klint : la bande annonce de l'expo !
Les Dix Plus Grands, group IV, 2 octobre - 7 décembre 1907, 315 x 234 cm
Article -
Du 6 mai au 30 août 2026, le Grand Palais, avec le Centre Pompidou, consacre une exposition à Hilma af Klint (1862–1944). Pionnière de l’abstraction, cette artiste suédoise développe dès le début du 20ème siècle un langage visuel inédit, entre formes...