Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
Comment Cezanne a inspiré Picasso, Matisse et les artistes modernes
De Matisse à Picasso, de Marsden Hartley aux artistes contemporains, l'œuvre de Cezanne n'a cessé de susciter de nouvelles interprétations. À travers des rapprochements parfois inattendus, l'exposition “Cezanne et nous” raconte plus d'un siècle d'héritage artistique.
Longtemps méconnu du grand public, le peintre aixois devient, au tournant du 20e siècle, une référence incontournable pour les nouvelles avant-gardes. Sa manière de construire les formes, de travailler la couleur et de représenter la nature ouvre de nouvelles perspectives à la peinture moderne.
Mais Cezanne n'a pas inspiré tous les artistes de la même façon. Certains retiennent ses recherches sur la composition, d'autres sa manière de traiter les volumes ou son rapport au paysage. L'exposition au Grand Palais met en regard ses œuvres avec celles de ses héritiers pour révéler la richesse de ces dialogues artistiques.
Matisse et Picasso, deux lectures de Cezanne
Parmi les artistes qui reconnaissent très tôt l'importance de Cezanne, Henri Matisse occupe une place particulière. En 1899, il acquiert chez le marchand Ambroise Vollard le tableau Trois Baigneuses . Une œuvre à laquelle il restera profondément attaché : il la considère comme essentielle dans la peinture de Cezanne et lui attribue une influence déterminante sur sa propre persévérance artistique. En 1936, il en fait don au Petit Palais, en prenant soin de recommander au musée de veiller à sa conservation.
Pablo Picasso, lui aussi, découvre l'œuvre de Cezanne chez Vollard, lors de sa première exposition en France en 1901. Il s'intéresse notamment à ses recherches sur la construction de l'espace et la représentation des volumes. Dans son Portrait d'Ambroise Vollard (1910) , il pousse plus loin la fragmentation de la figure et la déconstruction de l'espace pictural. Une démarche qui témoigne de la place déterminante de Cezanne dans l'histoire du cubisme.
Marsden Hartley, Mont Sainte-Victoire (montagne rouge), Vers 1927, 50.8 x 61 cm, Huile sur toile
La montagne Sainte-Victoire
Parmi les motifs emblématiques de Cezanne, la montagne Sainte-Victoire occupe une place singulière. Peinte à de nombreuses reprises par l'artiste, elle devient bien plus qu'un paysage provençal : un véritable terrain d'expérimentation picturale.
En 1927, le peintre américain Marsden Hartley réalise à son tour une Montagne Sainte-Victoire (ci-contre). Après avoir visité une rétrospective consacrée à Cezanne à Paris, il se rend en Provence et cherche à retrouver le point de vue du maître. Mais son tableau ne se limite pas à reproduire un paysage célèbre : il témoigne de sa propre interprétation de ce motif et de l'héritage pictural de Cezanne.
D'autres artistes prolongent cette histoire. La peintre et poétesse Etel Adnan a fait de la montagne Sainte-Victoire de Cezanne un absolu pictural qu'elle a réinterprété dans ses propres paysages colorés (ci-dessous). Zao Wou-Ki lui rend hommage en 2005 avec un diptyque intitulé Hommage à Cezanne. Vera Molnár explore quant à elle les formes de la montagne à travers une série de variations réalisées entre 1989 et 1996. Autant de manières de faire d'un même paysage le point de départ de recherches artistiques nouvelles.
Un héritage toujours vivant
Au-delà des premières avant-gardes du 20e siècle, l'influence de Cezanne se poursuit dans des démarches artistiques très diverses. Certains artistes s'intéressent à la structure de ses compositions, d'autres à la force expressive de ses couleurs ou à son rapport au réel.
Ci-contre, l'œuvre Lake II de Ellsworth Kelly réalisée en 2002, dans laquelle l'artiste isole la forme bleue représentant la mer et le golfe dans la toile Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque de Cezanne (vers 1878–1879 ou 1885).
L'héritage de Cezanne ne se résume pas à une esthétique ou à un mouvement artistique. Il constitue un ensemble de pistes que chaque génération peut explorer, transformer et parfois remettre en question.
C'est toute la richesse de ces filiations que donne à voir “Cezanne et nous” : non pas une histoire linéaire de l'influence d'un maître sur ses successeurs, mais une succession de regards singuliers sur une œuvre qui continue de nourrir la création contemporaine.
