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Les historiens d’art du XXe siècle ont crée le terme de « primitifs » pour désigner les artistes qui ont précédé et préparé la Renaissance. Les Flandres sont en même temps que l’Italie un foyer où se renouvelle l’art de la peinture au XVème siècle. Ce territoire (actuels Pays-Bas, Luxembourg et Belgique) correspond aux possessions du prospère et puissant duché de Bourgogne. Les primitifs flamands sont les contemporains des artistes du Quattrocento italien et s’intéressent eux aussi aux innovations picturales telles que la représentation de la perspective mais ils conservent certains aspects du gothique tardif comme les figures élancées et la représentation d’architectures dans le goût médiéval plutôt qu’antique.
L’innovation la plus marquante est sans nul doute l’utilisation de la peinture à l’huile qui permet un rendu méticuleux des détails et des effets de transparence appelés glacis. On attribue le perfectionnement de cette technique au peintre Jan Van Eyck (vers 1390-1441). Ce peintre qui a travaillé à La Haye, Tournai puis Bruges, est considéré comme l’initiateur de la nouvelle peinture : on admire ses effets lumineux et le réalisme de ses représentations. Il est l’auteur en particulier du portrait des Epoux Arnolfini et réalise avec son frère Hubert le retable de l’Adoration de l’Agneau mystique. Campin (vers 1375-1444), appelé aussi « Maître de Flemalle » ouvre un atelier florissant à Tournai et se révèle à travers sont interprétation des épisodes religieux qu’il représente comme des scènes quotidiennes (Triptyque de l’Annonciation). Van der Weyden (1399-1464), formé dans l’atelier de Campin, accentue le réalisme en donnant plus d’émotion à l’expression des ses personnages. Il travaille à Bruxelles et sa renommée lui ouvre les portes des cours européennes.
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Voir le contenu : 5 choses à savoir sur Paul Cezanne avant de visiter l’exposition
Paul Cezanne, Pichet de grès, 1893-1894, Fondation Beyeler, Riehen-Bâle
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Considéré comme l’un des précurseurs de l’art moderne, Paul Cezanne a profondément marqué l’histoire de l’art. Pourtant, son œuvre a longtemps dérouté ses contemporains. Pourquoi peignait-il autant de pommes ? Quels artistes a-t-il inspirés ? Et pourquoi son travail résonne-t-il avec autant d’importance aujourd’hui ? Voici cinq clés pour mieux comprendre son influence avant de découvrir l’exposition “Cezanne et nous”, au Grand Palais jusqu’au 17 janvier 2027.
Voir le contenu : Comment Cezanne a inspiré Picasso, Matisse et les artistes modernes
Henri Matisse, Nature morte au lierre, 1916
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De Matisse à Picasso, de Marsden Hartley aux artistes contemporains, l'œuvre de Cezanne n'a cessé de susciter de nouvelles interprétations. À travers des rapprochements parfois inattendus, l'exposition “Cezanne et nous” raconte plus d'un siècle d'héritage...
Voir le contenu : Paris Photo 2026 : zoom sur 3 temps forts !
Paris Photo, 2025
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Du 12 au 15 novembre, le Grand Palais accueille Paris Photo, la première foire internationale dédiée à la photographie et à l'image. Parmi les rendez-vous de cette édition : une rencontre exceptionnelle avec l'artiste Mika Ninagawa, la découverte en avant...