Le Grand Palais présente une exposition inédite en Europe de Mika Ninagawa, figure majeure des arts visuels japonais, avec son collectif de créateurs associés EiM. À travers photographies, vidéos et installations, son univers se déploie à grande échelle, invitant le regard à franchir les seuils d’un monde intensément sensible.
Née à Tokyo en 1972, Mika Ninagawa tisse une œuvre à la croisée de l’imaginaire contemporain et de la mémoire esthétique japonaise. Dans ses images, la nature surgit là où on ne l’attend pas, saisie au cœur du tumulte urbain ou soigneusement capturée dans des espaces façonnés par la main humaine. Jardins, bouquets, fleurs artificielles, pétales éclatants, papillons suspendus, poissons rouges en dérive et fragments de villes composent une constellation fragile, dans laquelle chaque motif devient le miroir d’une beauté vouée à disparaître.
De Tokyo à Taipei, de Venise à Rouen, son univers qui mêle photographie, cinéma, vidéo et installation, est présenté dans de grandes institutions internationales. En France, il s’est notamment exprimé avec Florae pour Van Cleef & Arpels (2021), aux Rencontres de la photographie d’Arles (2024) et dans le cadre de Normandie Impressionniste (2026).
Chez Mika Ninagawa, l’éclat de la beauté est indissociable de sa perte et la couleur, vibrante, porte en elle une mélancolie douce, presque murmurée. Photographier revient alors à retenir ce qui fuit, à offrir au regard l’illusion d’un instant préservé. Mais son œuvre ne se limite pas à l’image fixe. Avec son collectif de créateurs associés EiM (Eternity in a Moment) elle façonne des environnements luxuriants, enveloppants et presque irréels. Ces espaces, héritiers d’une sensibilité nourrie par le théâtre qu’elle découvre dès l’enfance auprès de son père, le metteur en scène Yukio Ninagawa, vous invitent à entrer dans une expérience vivante, sensorielle, profondément immersive. Il ne s’agit plus seulement de voir mais de ressentir et traverser, telle une méditation.
Si ses compositions éclatent de couleurs saturées et contrastées, signature immédiate de son langage visuel, cette exposition révèle aussi des nuances plus intimes, des respirations plus secrètes de son œuvre. Une autre voix s’y laisse entendre, plus fragile peut-être, mais tout aussi lumineuse. Alive with Shadows ("Vivre avec nos ombres") évoque les ombres qui nous habitent et façonnent, autant que la lumière, notre manière d'être au monde.
Je sais que tout a une fin. Et c’est précisément parce que j’ai conscience de cette finitude que je désire ardemment continuer à donner vie à ces instants futiles, et pourtant miraculeux.
Mika Ninagawa
Commissariat
Lena Fritsch - commissaire indépendante, auteure, historienne de l’art
Scénographie : Atelier Tsuyoshi Tane Architects
Avec le soutien de M. Hiroyuki Maki, mécène de l’exposition et de son itinérance.
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À propos de Mika Ninagawa et EiM
Mika Ninagawa
Artiste pluridisciplinaire, Mika Ninagawa s’illustre notamment dans la photographie et réalise également de nombreux films, vidéos et installations.
Dès ses débuts, elle remporte les prix les plus prestigieux de la photographie dont Prix Ihei Kimura à l’âge de 28 ans. En 2010, elle publie un livre de photographies chez Rizzoli New York. Au Japon, ses expositions personnelles sont régulièrement présentées dans les grandes institutions : TOKYO NODE, Musée d’Art de Kyocera à Kyoto… Au niveau international, son travail est exposé notamment au Museum of Contemporary Art à Taipei, au Beijing Times Art Museum, ainsi qu’au Palazzo Bollani à Venise.
En France, son projet Florae réalisé pour Van Cleef & Arpels est présenté en 2021. Elle participe à l’exposition I'm So Happy You Are Here en 2024 tenue aux Rencontres de la photographie d’Arles. En 2026, elle est invitée à Normandie Impressionniste pour une exposition photo et projection mapping sur la façade de la Cathédrale de Rouen.
EiM (Eternity in a Moment)
EiM est une équipe créative fondée en 2022 par Mika Ninagawa, le scientifique et directeur artistique Hiroaki Miyata, le directeur de production ENZO, le directeur créatif Isao Kuwana, le directeur lumière Koshiro Ueno, et d'autres collaborateurs. L'équipe constitue une formation diverse et flexible pour chacun de ses projets.