Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
Le classicisme est un mouvement qui touche tous les arts : l’architecture, la peinture, la sculpture, la littérature...Il se développe en Italie à la fin du XVIe siècle et se prolonge durant tout le XVIIe siècle.
Le maniérisme de la fin de la Renaissance présentait des compositions désordonnées, des figures allongées, un aspect irréaliste. Au XVIIe siècle, parallèlement au classicisme se développe, l’art baroque. Lui aussi s’écarte de la rigueur de la Renaissance, ses formes sont exubérantes. Il y a donc une volonté de certains artistes de revenir à des formes pures, à un esprit dit « classique ». Le Classicisme est introduit par le peintre Annibal Carracci à la fin du XVIe siècle en Italie. Il recommande à ses élèves d’étudier l’Antiquité, les grands maîtres de la Renaissance et la nature. Il réintroduit le paysage dans la peinture. Le mouvement s’étend en France sous le règne de Louis XIV.
L’artiste classique étudie les grands modèles mais aussi les mathématiques, la perspective et la nature pour créer une œuvre parfaite dans les formes, dans les proportions et dans les couleurs. Le dessin doit être juste et la composition équilibrée. Les sujets sont moraux et appellent le spectateur à la réflexion.
Les grands artistes du classicisme
Peintre français, il fait pourtant sa carrière en Italie. Il peint des scènes mythologiques et inspirées de la philosophie. Il est célèbre dans toute l'Europe. Louis XIII l'appelle à Paris pour peindre de grands décors. Mais il ne s'y plaît pas. Poussin retourne vite à Rome où il peint, jusqu'à la fin de sa vie, des paysages historiques dans la campagne romaine.
Sculpture
La sculpture recherche aussi les formes parfaites et s'inspire des œuvres antiques. François Girardon (1628-1715), sculpteur du roi, va décorer les jardins de Versailles de statues monumentales. Dans une grotte du parc, il place ce groupe d'Apollon servi par les Nymphes. Louis XIV est toujours associé à ce dieu. Ici, il se relaxe comme le roi dans ses jardins, après une journée de travail.
Architecture
L'œuvre architecturale la plus caractéristique de cette période est la colonnade du Louvre. Elle est conçue par un comité d'artistes dirigé par Claude Perrault (1613-1688). Droite et imposante, elle symbolise la rigueur classique. Elle est très différente du projet du Bernin.
Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Voir le contenu : Appel à candidature : vous jouez de la batterie ? Participez à une performance musicale dans la Nef du Grand Palais !
Article -
À l'occasion de la deuxième saison estivale de Grand Palais d’été, en partenariat avec les Nuits de Fourvière, Lucie Antunes recherche 100 batteuses et batteurs amateurs afin de donner vie à la Symphonie pour 100 batteries, présentée au Grand Palais le samedi 27 juin 2026. Une invitation à rejoindre une expérience artistique collective hors norme et à faire résonner la batterie comme langage partagé !
Voir le contenu : La pionnière secrète de l’art moderne bientôt révélée au Grand Palais : réservez vos places pour Hilma af Klint !
Les Dix Plus Grands, group IV, 2 octobre - 7 décembre 1907, 315 x 234 cm
Article -
Du 6 mai au 30 août 2026, le Grand Palais présente la première grande exposition en France consacrée à Hilma af Klint, en collaboration avec le Centre Pompidou. Une occasion rare de découvrir un ensemble majeur de ses œuvres et d’entrer dans un univers...
Voir le contenu : Les artistes femmes à découvrir au Grand Palais ce printemps
Nan Goldin, Untitled, 1982
Article -
En ce moment ou très prochainement, le Grand Palais présente plusieurs grandes figures majeures de la création moderne et contemporaine, aux univers singuliers et traversés par l’intime, la mémoire, le détail et la puissance du geste artistique.