Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
Le classicisme est un mouvement qui touche tous les arts : l’architecture, la peinture, la sculpture, la littérature...Il se développe en Italie à la fin du XVIe siècle et se prolonge durant tout le XVIIe siècle.
Le maniérisme de la fin de la Renaissance présentait des compositions désordonnées, des figures allongées, un aspect irréaliste. Au XVIIe siècle, parallèlement au classicisme se développe, l’art baroque. Lui aussi s’écarte de la rigueur de la Renaissance, ses formes sont exubérantes. Il y a donc une volonté de certains artistes de revenir à des formes pures, à un esprit dit « classique ». Le Classicisme est introduit par le peintre Annibal Carracci à la fin du XVIe siècle en Italie. Il recommande à ses élèves d’étudier l’Antiquité, les grands maîtres de la Renaissance et la nature. Il réintroduit le paysage dans la peinture. Le mouvement s’étend en France sous le règne de Louis XIV.
L’artiste classique étudie les grands modèles mais aussi les mathématiques, la perspective et la nature pour créer une œuvre parfaite dans les formes, dans les proportions et dans les couleurs. Le dessin doit être juste et la composition équilibrée. Les sujets sont moraux et appellent le spectateur à la réflexion.
Les grands artistes du classicisme
Peintre français, il fait pourtant sa carrière en Italie. Il peint des scènes mythologiques et inspirées de la philosophie. Il est célèbre dans toute l'Europe. Louis XIII l'appelle à Paris pour peindre de grands décors. Mais il ne s'y plaît pas. Poussin retourne vite à Rome où il peint, jusqu'à la fin de sa vie, des paysages historiques dans la campagne romaine.
Sculpture
La sculpture recherche aussi les formes parfaites et s'inspire des œuvres antiques. François Girardon (1628-1715), sculpteur du roi, va décorer les jardins de Versailles de statues monumentales. Dans une grotte du parc, il place ce groupe d'Apollon servi par les Nymphes. Louis XIV est toujours associé à ce dieu. Ici, il se relaxe comme le roi dans ses jardins, après une journée de travail.
Architecture
L'œuvre architecturale la plus caractéristique de cette période est la colonnade du Louvre. Elle est conçue par un comité d'artistes dirigé par Claude Perrault (1613-1688). Droite et imposante, elle symbolise la rigueur classique. Elle est très différente du projet du Bernin.
Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Voir le contenu : Dans le monde fantastique d’Eva Jospin : 8 questions à l’artiste
Article -
Au Grand Palais, l’exposition "Grottesco" d’Eva Jospin propose une déambulation hors du temps. Grottes mystérieuses, nymphées sculptés, forêts pétrifiées et tableaux brodés composent un monde à part. Dans cet entretien, l’artiste révèle ses sources d’inspiration, son rapport au carton et à la broderie, et la manière dont elle transforme chaque regardeur en explorateur de ses paysages fantastiques.
Voir le contenu : Mickalene Thomas au Grand Palais : une ode à l’amour et à la beauté noire !
Mickalene Thomas, Afro Goddess Looking Forward, 2015
Article -
C’est aujourd’hui ! L’exposition All About Love ouvre ses portes. Portraits flamboyants, corps affirmés, féminité : Mickalene Thomas célèbre la beauté des femmes noires au Grand Palais. Une rétrospective joyeuse et engagée, à découvrir jusqu’au 5 avril...
Voir le contenu : C'est ouvert ! Eva Jospin et Claire Tabouret : deux expositions inédites au Grand Palais
Article -
Jusqu’au 15 mars, vous êtes invités à explorer les univers fascinants d’Eva Jospin et de Claire Tabouret, présentés dans deux galeries du Grand Palais reliées par une même entrée.