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Oscillant d’abord entre pointillisme et impressionnisme, c’est à son retour de son deuxième séjour à Pont-Aven en 1887 qu’Emile Bernard met au point le cloisonnisme et la synthèse picturale, expression de ces recherches de primitivisme. Pour lui, le procédé de l’impressionnisme, bon pour la production vivante de la lumière, dépouille la couleur. Il s’éloigne ainsi de la rigueur analytique du pointillisme et développe une théorie contraire, s’inspirant de l’observation de Louis Anquetin : en regardant à travers un carreau de couleur, on synthétise les sensations de soleil, de nuit et de crépuscule par un seul ton. Bernard utilise alors le cerne et des tons plus soutenus traités en larges zones colorées reprenant ainsi la base de l’art du vitrail, éliminant la perspective, l’ombre et le dégradé. A la construction de l’espace par la perspective est substituée une structuration en plans (Le pont de fer à Asnières).
En 1888, Bernard retrouve Gauguin à Pont-Aven, rencontré deux ans auparavant. Les deux artistes sont à un moment charnière de leur évolution artistique, en pleine mise au point du cloisonnisme pour l’un et d’aspiration au symbolisme pour l’autre : c’est la naissance de l’école de Pont-Aven. Un constant échange d’idées et un travail en commun font naître des œuvres importantes (Bernard, Bretonnes dans la prairie verte, Gauguin, Vision du sermon 1888). Ils participent à l’Exposition du Groupe Impressionniste et Synthétiste au Café Volpini à Paris qui donnera aux peintres de Pont-Aven une influence décisive sur tous les peintres d’avant-garde de Paris.
Deux ans plus tard, Bernard se brouille avec Gauguin, à qui la critique accorde la paternité du synthétisme et toutes les inventions du groupe de Pont-Aven. Le premier quittera la France pour l’Egypte abandonnant ses recherches picturales pour un style classicisant. Le second poursuivra ses recherches de symbolisme et de primitivisme à Tahiti. Le courant synthétiste ne survivra pas à ce départ et se fondra dans le symbolisme.
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Voir le contenu : 5 choses à savoir sur Paul Cezanne avant de visiter l’exposition
Paul Cezanne, Pichet de grès, 1893-1894, Fondation Beyeler, Riehen-Bâle
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Considéré comme l’un des précurseurs de l’art moderne, Paul Cezanne a profondément marqué l’histoire de l’art. Pourtant, son œuvre a longtemps dérouté ses contemporains. Pourquoi peignait-il autant de pommes ? Quels artistes a-t-il inspirés ? Et pourquoi son travail résonne-t-il avec autant d’importance aujourd’hui ? Voici cinq clés pour mieux comprendre son influence avant de découvrir l’exposition “Cezanne et nous”, au Grand Palais jusqu’au 17 janvier 2027.
Voir le contenu : Comment Cezanne a inspiré Picasso, Matisse et les artistes modernes
Henri Matisse, Nature morte au lierre, 1916
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De Matisse à Picasso, de Marsden Hartley aux artistes contemporains, l'œuvre de Cezanne n'a cessé de susciter de nouvelles interprétations. À travers des rapprochements parfois inattendus, l'exposition “Cezanne et nous” raconte plus d'un siècle d'héritage...
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Paris Photo, 2025
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Du 12 au 15 novembre, le Grand Palais accueille Paris Photo, la première foire internationale dédiée à la photographie et à l'image. Parmi les rendez-vous de cette édition : une rencontre exceptionnelle avec l'artiste Mika Ninagawa, la découverte en avant...