Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
L'art brut, né à la fin du XIXe siècle, n'a cessé de bousculer les codes de l'art conventionnel en célébrant les voix marginalisées et en dévoilant des expressions purement intérieures. De ses premières manifestations à travers des figures comme Adolf Wölfli, jusqu’à sa reconnaissance institutionnelle mondiale, cette forme d'art continue d'évoluer et de fasciner. À vous les dates clés !
Adolf Wölfli, Christoph Kolombus, 1930, 32 x 20,2 cm, donation Bruno Decharme, 2021
1882–1913 – Adolf Wölfli, interné dans un hôpital psychiatrique suisse, entame une œuvre graphique et littéraire monumentale. Il incarne l’un des premiers visages de ce que Dubuffet nommera plus tard "l’Art Brut".
1945 – Jean Dubuffet forge le terme Art Brut pour désigner les créations de personnes en marge : autodidactes, internés, médiums... Une rupture avec les circuits de l’art officiel.
1949 – À Paris, Dubuffet organise l'exposition L’Art Brut préféré aux arts culturels. L’art brut entre dans le champ de l’art contemporain.
1950-1976 – Après un détour par les États-Unis, la Collection de l’Art Brut par Dubuffet s’enrichit et s’institutionnalise, elle s’installe durablement à Lausanne.
1982 – L’exposition L’Art Brut : de l’ombre à la lumière à Aulnay-sous-Bois marque un tournant médiatique et critique.
1994 – En Belgique, la création de la Fondation Paul Duhem témoigne d’un engagement durable pour la conservation et la reconnaissance de ces œuvres singulières.
2014 – Le Brooklyn Museum consacre une rétrospective à Judith Scott, figure majeure de l’art brut textile et sourde-muette. Un choc visuel et une reconnaissance forte aux États-Unis.
2015 – L’exposition L’Art Brut dans le monde à Lausanne et Art Brut Live à Prague confirment la vitalité internationale du genre.
2017 – Le Japon accueille une grande rétrospective Adolf Wölfli, symbole d’un intérêt asiatique grandissant.
2019 – À Vienne, Flying High célèbre les artistes femmes de l’art brut, longtemps restées dans l’ombre.
2020 – La National Gallery of Art, aux États-Unis, acquiert plusieurs œuvres de la Fondation Souls Grown Deep : l’art brut afro-américain entre dans les musées nationaux.
2021 – Le Centre Pompidou reçoit la donation exceptionnelle de Bruno Decharme et inaugure une salle permanente dédiée à l’art brut. Une consécration.
2024 – L’exposition Épopées célestes à la Villa Médicis, à Rome, met en lumière la collection Decharme dans un lieu symbolique de l’art académique.
2025 – Du 11 juin au 21 septembre, le Grand Palais consacre une grande exposition à l’art brut : Art Brut. Dans l’intimité d’une collection. Donation Decharme au Centre Pompidou. Plus de 300 œuvres issues de la donation Decharme y seront dévoilées. Un rendez-vous incontournable !
Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Voir le contenu : L’Art Brut en mission : réparer le monde
Article -
Et si, en marge du monde, des artistes détenaient les clés d’un autre avenir pour l’humanité ? L’exposition Art Brut au Grand Palais nous révèle des créateurs qui, loin des projecteurs, s’inventent prophètes ou messagers d’un monde à réparer.
Voir le contenu : L’art brut vu par ses collectionneurs : un kaléidoscope d’histoires singulières
Bruno Decharme et Barbara Safarova dans l'exposition Art Brut au Grand Palais
Article -
Bruno Decharme a réuni l’une des plus grandes collections d’Art Brut. Avec Barbara Safarova, il présente au Grand Palais plus de 400 œuvres offertes au Centre Pompidou, pour une exposition qui promet "une rencontre avec soi-même".
Voir le contenu : Art Brut : l'expo dévoilée par ses commissaires
Article -