"Vous ne pouvez pas savoir à quel point c’est long et difficile : c’est un véritable travail manuel ! [...] Du travail d’horloger, je vous assure. D’horloger ou de bénédictin. Ou d’horloger bénédictin."
Hergé à Numa Sadoul, 1971
Dans plusieurs entretiens, Hergé explique qu’il a toujours aimé raconter des histoires, et chemin faisant, accompagner ses histoires de dessins d’illustration.
Nourri par ailleurs au biberon du cinéma muet, du cinéma en noir et blanc, de l’expressionnisme allemand, mais aussi influencé par ses lectures d’enfant et d’adolescent, Hergé développe assez vite un savoir-faire non négligeable dans l’art du découpage, de la mise en scène et de la représentation.
Créer une atmosphère, poser un décor, un environnement, construire un récit, amorcer une intrigue, créer une galerie de personnages, voilà résumée en quelques mots l’expertise d’un auteur-dessinateur qui sera en progression constante tout au long de sa carrière professionnelle. Reprenant à son compte une série de procédés propres à la littérature romanesque, mais également quelques « trucs » propres au langage cinématographique, il les transfigure pour faire œuvre originale, mélange harmonieux de mots et d’images. L’ellipse, le running gag, le MacGuffin, les jeux de mots, l’alternance des situations tragiques et comiques, l’humour, la dimension psychologique des personnages, les exemples sont nombreux.
It was via the performing arts that the writer Gertrude Stein first found success, and it is in the performing arts that her influence endures. We have only to look at the creations of the dancer and choreographer Anne Teresa De Keersmaeker, who developed in the 1980s a minimalist style in response to Stein’s work!
Among the famous Americans in Paris, do you know Gertrude Stein? Both an art collector and an artist herself, she was a key figure in the art world at the beginning of the 20th century. In preparation for the autumn exhibition at the Musée du Luxembourg, here's a portrait of her in 5 quotes, by the artist herself!
