Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
Oscillant d’abord entre pointillisme et impressionnisme, c’est à son retour de son deuxième séjour à Pont-Aven en 1887 qu’Emile Bernard met au point le cloisonnisme et la synthèse picturale, expression de ces recherches de primitivisme. Pour lui, le procédé de l’impressionnisme, bon pour la production vivante de la lumière, dépouille la couleur. Il s’éloigne ainsi de la rigueur analytique du pointillisme et développe une théorie contraire, s’inspirant de l’observation de Louis Anquetin : en regardant à travers un carreau de couleur, on synthétise les sensations de soleil, de nuit et de crépuscule par un seul ton. Bernard utilise alors le cerne et des tons plus soutenus traités en larges zones colorées reprenant ainsi la base de l’art du vitrail, éliminant la perspective, l’ombre et le dégradé. A la construction de l’espace par la perspective est substituée une structuration en plans (Le pont de fer à Asnières).
En 1888, Bernard retrouve Gauguin à Pont-Aven, rencontré deux ans auparavant. Les deux artistes sont à un moment charnière de leur évolution artistique, en pleine mise au point du cloisonnisme pour l’un et d’aspiration au symbolisme pour l’autre : c’est la naissance de l’école de Pont-Aven. Un constant échange d’idées et un travail en commun font naître des œuvres importantes (Bernard, Bretonnes dans la prairie verte, Gauguin, Vision du sermon 1888). Ils participent à l’Exposition du Groupe Impressionniste et Synthétiste au Café Volpini à Paris qui donnera aux peintres de Pont-Aven une influence décisive sur tous les peintres d’avant-garde de Paris.
Deux ans plus tard, Bernard se brouille avec Gauguin, à qui la critique accorde la paternité du synthétisme et toutes les inventions du groupe de Pont-Aven. Le premier quittera la France pour l’Egypte abandonnant ses recherches picturales pour un style classicisant. Le second poursuivra ses recherches de symbolisme et de primitivisme à Tahiti. Le courant synthétiste ne survivra pas à ce départ et se fondra dans le symbolisme.
Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Voir le contenu : Les 3 expositions qui vont rythmer votre fin d’année au Grand Palais
Article -
Prenez note ! En décembre, le Grand Palais accueille 3 nouvelles expositions : une expérience sensorielle et colorée dans l'univers de l'artiste japonaise Mika Ninagawa, une exposition consacrée aux représentations de la jeunesse au féminin avec Girls, et une immersion dans le processus créatif et personnel du rappeur Oli.
Voir le contenu : Jazz, une œuvre majeure à contempler en musique dans l’exposition Matisse 1941-1954
Article -
Entre 1941 et 1954, Henri Matisse entre dans ce qu’il appelle sa "seconde vie". Après une grave opération qui le laisse affaibli, l’artiste réinvente profondément sa pratique et ouvre l’un des chapitres les plus audacieux de son œuvre. Au cœur de cette...
Voir le contenu : Trois questions à Bruno Bouché, directeur du Ballet de l’Opéra national du Rhin
The Look, Sharon Eyal
Article -
Un double plateau de danse, entre transe futuriste et culture créole, porté par Sharon Eyal et Léo Lérus. Trois questions à Bruno Bouché, directeur du Ballet de l’Opéra national du Rhin, avant les représentations au Grand Palais des 30 juin, 1er et 2...