Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
Oscillant d’abord entre pointillisme et impressionnisme, c’est à son retour de son deuxième séjour à Pont-Aven en 1887 qu’Emile Bernard met au point le cloisonnisme et la synthèse picturale, expression de ces recherches de primitivisme. Pour lui, le procédé de l’impressionnisme, bon pour la production vivante de la lumière, dépouille la couleur. Il s’éloigne ainsi de la rigueur analytique du pointillisme et développe une théorie contraire, s’inspirant de l’observation de Louis Anquetin : en regardant à travers un carreau de couleur, on synthétise les sensations de soleil, de nuit et de crépuscule par un seul ton. Bernard utilise alors le cerne et des tons plus soutenus traités en larges zones colorées reprenant ainsi la base de l’art du vitrail, éliminant la perspective, l’ombre et le dégradé. A la construction de l’espace par la perspective est substituée une structuration en plans (Le pont de fer à Asnières).
En 1888, Bernard retrouve Gauguin à Pont-Aven, rencontré deux ans auparavant. Les deux artistes sont à un moment charnière de leur évolution artistique, en pleine mise au point du cloisonnisme pour l’un et d’aspiration au symbolisme pour l’autre : c’est la naissance de l’école de Pont-Aven. Un constant échange d’idées et un travail en commun font naître des œuvres importantes (Bernard, Bretonnes dans la prairie verte, Gauguin, Vision du sermon 1888). Ils participent à l’Exposition du Groupe Impressionniste et Synthétiste au Café Volpini à Paris qui donnera aux peintres de Pont-Aven une influence décisive sur tous les peintres d’avant-garde de Paris.
Deux ans plus tard, Bernard se brouille avec Gauguin, à qui la critique accorde la paternité du synthétisme et toutes les inventions du groupe de Pont-Aven. Le premier quittera la France pour l’Egypte abandonnant ses recherches picturales pour un style classicisant. Le second poursuivra ses recherches de symbolisme et de primitivisme à Tahiti. Le courant synthétiste ne survivra pas à ce départ et se fondra dans le symbolisme.
Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Voir le contenu : Portrait de Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle lors de sa séance de tir réalisée dans une cour à Stockholm, le 14 mai 1961, avant l’ouverture de l’exposition "Rörelse i konsten" au Moderna Museet (17 mai-3 septembre 1961)
Article -
Peintre, sculptrice, performeuse, Niki de Saint Phalle a marqué l’histoire de l’art avec son imaginaire et ses créations percutantes, colorées et politiques. Figure incontournable du XXe siècle, elle a bousculé les codes avec ses créations monumentales et ses engagements sans compromis. Portrait d’une artiste libre et flamboyante !
Voir le contenu : Transparence : une exposition entre matière et lumière pour les enfants
Transparence
Du 20 juin 2025 au 29 août 2027
Article -
Le Palais des enfants ouvre ses portes avec une exposition ludique et poétique sur le thème de la transparence ! Du 20 juin 2025 au 29 août 2027, les enfants de 2 à 10 ans sont invités à éveiller leur curiosité, affûter leur esprit critique scientifique...
Voir le contenu : 3 raisons d’explorer "Le grand palais de ma mère", la rétrospective qui casse les codes
Article -
Et si le Grand Palais devenait un terrain de vie, d’histoires et de rencontres inattendues ? Avec "Le grand palais de ma mère ", Mohamed El Khatib casse les codes traditionnels du musée et propose un évènement riche, sensible et joyeux entre expositions...