Le néo-classicisme naît au milieu du XVIIIesiècle et se développe dans toute l’Europe jusque dans les années 1830.
Origines
En réaction contre la fantaisie du style rococo, les artistes s’inspirent à nouveau de l’Antiquité. Le néo-classicisme veut éduquer le spectateur. Il s’oppose aux peintures frivoles des scènes galantes et préfère les sujets nobles qui inspirent des valeurs morales, comme l'honneur, le courage. Le néo-classicisme est lié à un goût de l'époque pour l'archéologie. En Italie, les deux cités romaines ensevelies après l’éruption du Vésuve en 79, Herculanum et Pompéi, sont mises au jour. Leurs fouilles sont les plus importantes de ce XVIIIe siècle. Les deux cités fascinent et relancent la mode pour l'Antiquité.
Caractéristiques
La peinture :
Les tableaux sont composés avec un grand souci de clarté. Les personnages, représentés grandeur nature, s’étalent en frise, au premier plan, comme dans les bas-reliefs antiques. Les peintres néo-classiques préfèrent la peinture d'histoire, genre noble. Ils aiment représenter des événements de l'histoire moderne ou antique. Les héros de l’Antiquité représentent le beau idéal : un corps parfait et un esprit courage et vertueux.
La sculpture :
En sculpture, l'italien Antonio Canova, représente le néo-classicisme. Son œuvres Psyché ranimée par le baiser de l'amour s'inspire de l'élégance de la sculpture grecque antique. Les formes sont simples et pures.
David se forme dans l’atelier de Joseph-Marie Vien, premier peintre néo-classique français. Il obtient le prix de Rome en 1774 et part étudier cinq ans dans la Ville éternelle, à la villa Médicis. Sa première commande, de retour à Paris, est le Serment des Horaces. La composition est très claire. Les lignes fortes guident le regard et permettent de comprendre l'œuvre. Les frères Horaces, héros de Rome, prêtent serment à leur père de protéger la ville.
Pendant la Révolution française, David met son art au service de la nation et peint les événements de l’histoire : Le Serment du Jeu de paume, Marat assassiné… Dès 1801, il peint Un Bonaparte franchissant les Alpes au Grand-Saint-Bernard, en 1801. Il s'agit d'un portrait équestre de Napoléon Bonaparte encore Premier Consul qui s'apprête à franchir les Alpes lors de sa seconde campagne d'Italie. C'est l'un des premiers portraits officiels de Napoléon peint en cinq versions (ici, il s'agit de la cinquième version conservée par David jusqu'à sa mort, aujourd'hui au château de Versailles). Cette série de tableau servit à la propagande du futur Empereur.
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L’éruption du Vésuve qui a enseveli la ville de Pompéi sous un amas de cendres en l’an 79 de notre ère a eu pour effet de la préserver pendant les 17 siècles suivants. Redécouverte fortuitement en 1741, puis fouillée jusqu’à aujourd’hui, Pompéi constitue le plus extraordinaire témoignage de la vie quotidienne à l’époque romaine.
Dans la suite des grandes expositions photographiques organisées dans la Galerie Sud-Est, Noir & Blanc présentera près de 300 tirages emblématiques des impressionnantes collections de la Bibliothèque nationale de France – Département des Estampes et de la Photographie (BnF).
