Le Grand Palais présente Le Musée Imaginaire d’Oli, une exposition conçue par l'artiste et musicien Oli (Bigflo & Oli), avec la complicité de Jérôme Sans. De salle en salle, traversez les états intérieurs qui font naître une œuvre : inspiration, doute, regard des autres, refuge et transmission. Un parcours entre les mondes qui ont façonné Oli.
Pensé comme un récit initiatique, un voyage, qui invite à traverser les différentes salles de l’exposition comme autant d’états intérieurs qui se succèdent, "Le Musée Imaginaire d’Oli" met à nu les mécanismes à l'œuvre dans le processus de création : le choc originel d'une vocation, l'éclair de l'inspiration, le vertige du doute, la confrontation au regard des autres, le refuge intime, l'acte de transmettre. Depuis cette mise en perspective du processus intérieur d'un créateur, cette exposition tisse des liens d'un monde à un autre, des origines franco-algériennes et argentines d'Oli à Paris, de la culture de la rue à celle des musées, réunissant, sans hiérarchie, des univers culturels que tout semble opposer.
Issu de la culture populaire, façonné par la scène et par les mots, Oli a fait du dialogue entre les disciplines et entre les publics une seconde nature. Il reprend ainsi le concept de musée imaginaire formulé par André Malraux, dont 2026 marque le cinquantenaire de la disparition : un musée conçu comme le portrait d'une pensée singulière, traversée par des cultures multiples, des temporalités hétérogènes, des registres que l'histoire de l'art a trop longtemps hiérarchisés. Ainsi libéré des frontières culturelles, géographiques et symboliques, le musée imaginaire d’Oli mêle les icônes de différents territoires en se libérant des catégories traditionnelles : art contemporain, cultures urbaines, scènes underground, sport, cinéma, mode ou graffiti.
Œuvre chorale, la voix d'Oli dialogue dans cette exposition avec celles d'artistes invités à en habiter les espaces, donnant naissance à plusieurs créations inédites. Véritable fil rouge, le son accompagne le visiteur d’une salle à l’autre : voix, archives, musique, rumeur de la ville l’amènent à évoluer parmi les méandres de la conscience d’un artiste
Déployée sur près de 1 300 m² et trois niveaux, réunissant une centaine d'œuvres, l'exposition prolonge à Paris l’intention curatoriale du musicien initiée aux AbattoirsFRAC Occitanie de Toulouse. Elle s’achève par un geste de transmission qui déplace progressivement le regard d’Oli vers celui du visiteur, invité à prendre part au récit et à en devenir l’un des acteurs. Le musée imaginaire cesse alors d’être individuel pour devenir collectif : ni récit d’une vie, ni collection d’un goût, l’exposition est avant tout l’expérience universelle de devenir soi malgré le bruit du monde.
Exposition conçue par Oli - Olivio Ordonez - et développée avec la complicité de Jérôme Sans. Produite par La Familia et Unless Agency, en partenariat avec le GrandPalaisRmn.
Commissariat
Olivio Ordonez (artiste de Bigflo & Oli) et Jérôme Sans
Coproduction : La Familia et Unless Agency, en partenariat avec le GrandPalaisRmn
Scénographie : Jean-Baptiste Hardoin
Other information
À propos d'Olivio Ordonez et Jérôme Sans
Olivio Ordonez
Oli est un rappeur et artiste polyvalent, membre du groupe Bigflo Oli. Passionné par l'art contemporain depuis toujours, cette dimension l’accompagne dans son parcours musical. À la fois artiste, commissaire d’exposition et entrepreneur, il brouille les frontières entre musique, mode et art visuel.
En 2024, il présente l’exposition "Le Musée Imaginaire d'Oli" au Musée des Abattoirs à Toulouse. Ce projet mêle art contemporain, collaborations avec des artistes établis (JR, Inès Longevial, Jean Julien...) et l'univers personnel d’Oli, illustrant son engagement à repousser les limites de l’art et remet également en question la notion même d’accessibilité. Oli explore l’art à travers ses sensibilités, son histoire personnelle et sa pratique du rap, créant des rencontres inédites tout en invitant à repenser le rôle des musées, leurs espaces et le rapport de chacun à l’œuvre d’art.
En parallèle, Oli a lancé sa marque de vêtements “Visionnaire” en 2017, collaborant avec des artistes comme Jeremy Ville et Karl N’da Adopo, et s’associant à des entités comme le Toulouse Football Club. Ce mélange unique de mode, art et sport témoigne de sa volonté d'innover et de fusionner différentes formes d'expression. Depuis 5 ans, il applique cette approche lors du "Rose Festival", festival de musique créé avec son frère à Toulouse, où il invite des artistes en art visuel à exposer pendant l'événement.
Jérôme Sans
Commissaire d'exposition, agitateur culturel et directeur d'institutions, Jérôme Sans est reconnu internationalement pour son approche pionnière et transversale des nouveaux modèles d'institutions culturelles et d'expositions. Explorant les liens possibles entre l’art et le design, la mode, la musique et de l'architecture, il déploie ainsi de nouvelles perspectives pour explorer l’art au-delà des formats d’exposition traditionnels.
Connu pour être le cofondateur du Palais de Tokyo à Paris, il a aussi été le premier directeur de l'Ullens Center for Contemporary Art à Pékin (UCCA). De 2022 à 2024, il a été directeur artistique de LagoAlgo, situé au cœur du parc urbain Chapultepec à Mexico City, et actuellement, il est le directeur artistique de Cookie Factory, une nouvelle institution privée à Denver dans le Colorado, ouvert depuis mai 2025.
Outre ses nombreuses publications, il a été rédacteur en chef du magazine culturel français L'Officiel Art. En 2022, il a initié et organisé des interventions publiques sur la place Vendôme à Paris avec Alicja Kwade et Bernar Venet (2023). Il a été commissaire de nombreuses expositions majeures dans le monde entier, notamment la Biennale de Taipei (2000), la Biennale de Lyon (2005), Noor Riyadh (2023), Frieder Burda Museum (2024), Doug Aitken at Borusan Contemporary, Istanbul (2024-2025) ou Erwin Wurm au Ludwig Museum (2025).
