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Andy Warhol était le « Pape du Pop ».
Nom de naissance :Warhola
Prénom : Andrew
Nom d’artiste : Andy Warhol
Date de naissance : le 6 août 1928
Lieu de Naissance : Pittsburgh, ville de l’État de Pennsylvanie, située dans le nord-est des États-Unis d’Amérique
Nationalité : américaine (Etats-Unis), d’origine slovaque (région des Carpates) par ses parents émigrés aux Etats-Unis en 1913
Professions : professeur de dessin, étalagiste, dessinateur publicitaire, illustrateur, graphiste, sculpteur, peintre, cinéaste, producteur (plus de 60 films), interviewer, chef d’entreprise, auteur
Date de décès : le 22 février 1987, à New York, des complications postopératoires de la vésicule biliaire. Il avait 58 ans.
Ses centres d’intérêt lorsqu’il est enfant :
La photographie, la bande dessinée, le dessin, les vedettes de cinéma, la peinture.
Formation et premières expériences artistiques publiques
À 9 ans, Andrew s’intéresse à la photographie. Il la découvre alors qu’il est contraint par la maladie (crises de chorée) de rester à la maison. L’appareil photographique offert par un cousin à la famille aiguise sa curiosité. Il prend des photographies qu’il développe lui-même dans un laboratoire improvisé chez lui
De 9 à 13 ans, montrant un intérêt précoce pour l’art, il est recommandé par son école aux cours gratuits d’initiation à l’art du Carnegie Museum of Art de Pittsburgh qu’il suit avec assiduité
À 17 ans, après son High School Diploma (baccalauréat), en 1945, il débute des études d’art au Carnegie Institut of Technology aujourd’hui le Carnegie Mellon University, section « painting and design » (peinture et > design)
À 20 ans, il conçoit la ligne graphique (maquette et design) de la revue étudiante Cano.
Première exposition au Arts and Craft Center de Pittsburgh. Il y présente The Lord Gave Me My Face, But I Can Pick My Own Nose (« Le Seigneur m’a refilé mon visage, mais je peux me gratter le nez tout seul »)
À 21 ans, il est Bachelor of Fine Arts (bac +4). Il part vivre à New York City où il démarre une carrière d’artiste commercial et d’illustrateur de livres
Andrew Warhola devient Andy Warhol
Lieux de vie et de travail
Pittsburgh :
Pittsburgh est sa ville natale. Il y vit durant son enfance et sa jeunesse et y suit ses études, au Carnegie Institut of Technology.
New York City :
À 21 ans, avec son ami d’université et peintre Philip Pearlstein, il part pour New York City. Il y débute sa carrière.
Il déménage souvent. Il vit successivement :
- près de St. Mark’s Place (1949)
- au 216 East 75th Street (1950)
- au 242 Lexington Avenue (1953)
- au 1342 Lexington Avenue (1959)
- dans la East 87th Street (1963), une ancienne caserne de pompier où il installe un atelier
- au 231 de la East 47th Street, en novembre 1963, dans un grand loft qu’il baptise Factory. Son compagnon de travail et ami Billy Name décore le lieu entièrement d’aluminium et de meubles argentés.
- au 33 Union Square West, en (1968). Il y déménage la Factory qui devient un vrai studio
- propriété à Montauk (Long Island), État de New York (1971)
- au 57 East 66th Street, grand hôtel particulier aménagé en style art déco (1974)
- au 860 Broadway, il y transfère son atelier l’Office (1974),
- dans la centrale électrique Edison qui devient son atelier et ses bureaux, (1984)
Voyages :
Andy Warhol se déplaçait beaucoup à l’étranger. Lorsque galeries d’art ou musées exposaient ses œuvres et, dans les années 80, à l’occasion des nombreuses commandes de portraits, il rendait visite à ses clients fortunés dispersés aux quatre coins du monde.
Quelques-uns de ses voyages : un voyage autour du monde avec Charles Lisanby, un directeur artistique (Été 1956), France (Paris 1965), Suède (Stockholm 1968 : première rétrospective en Europe), Japon (1974), Iran (en 1977 pour le portrait de l’impératrice d’Iran), Italie, Vatican (1980), Chine (1982), France (Paris 1987), Allemagne, Angleterre.
Caractère de son œuvre : Pop’Art
Son œuvre graphique s’inscrit dans le mouvement du Pop’Art. On dit d’Andy Warhol qu’il était le « Pape du Pop ».
Son œuvre est figurative, sauf en 1978, avec la série Shadows, où il tend à l’abstraction.
Une de ses grandes originalités est d’avoir remis au goût du jour l’art du portrait, un genre tombé en désuétude chez les artistes-peintres depuis l’apparition de la photographie.
Sa technique :
Comme beaucoup d’artistes, Andy Warhol aimait combiner les techniques et en particulier la peinture, la photographie et la sérigraphie.
Il utilisait aussi beaucoup d’autres procédés dans son activité artistique.
Andy Warhol est un artiste d’espace :
« J’ai toujours pensé que la quantité était la meilleure jauge en tout (parce qu’on fait toujours la même chose même si on a l’air de faire autre chose), et je me suis donc fixé pour but de devenir « artiste d’espace ».
Extraits de WARHOL (Andy), Ma philosophie de A à B et vice versa, 1975, Paris, Flammarion, 2007
Andy Warhol est un artiste d’affaires :
« L’art des affaires est l’étape qui succède à l’Art. J’ai commencé comme artiste commercial, et je veux finir comme artiste d’affaires. […]. Faire des bonnes affaires, c’est l’art le plus fascinant. Pendant l’ère hippie, les gens méprisaient l’idée d’affaires – ils disaient « L’argent est nocif », et « Le travail est nocif », mais faire de l’argent est un art, travailler est un art, et les bonnes affaires sont les plus beau des arts ».
Extraits de WARHOL (Andy), Ma philosophie de A à B et vice versa, 1975, Paris, Flammarion, 2007
Les artistes qu’il apprécie :
Walt Disney, Marcel Duchamp, Truman Capote (écrivain américain)
Ses passions :
La bande dessinée, La photographie, les stars de cinéma, les célébrités, les chaussures, la peinture, le cinéma, la télévision, les arts déco.
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See content : 5 things to know about Paul Cezanne before visiting the exhibition
Paul Cezanne, Pichet de grès, 1893-1894, Fondation Beyeler, Riehen-Bâle
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Considered one of the pioneers of modern art, Paul Cézanne had a profound impact on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so strongly today? Here are five keys to better understanding his influence before visiting the exhibition “Cezanne and Us,” on view at the Grand Palais through January 17, 2027.
Widely regarded as one of the pioneers of modern art, Paul Cezanne left a profound mark on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so powerfully today? Here are five key insights to help you understand his influence before exploring "Cezanne and Us", on view at the Grand Palais until January 17, 2027.
See content : How Cezanne Inspired Picasso, Matisse, and modern artists
Henri Matisse, Nature morte au lierre, 1916
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From Matisse to Picasso, from Marsden Hartley to contemporary artists, Cezanne’s work has continued to inspire new interpretations. Through sometimes unexpected connections, the exhibition “Cézanne and Us” explores more than a century of artistic...
See content : Paris Photo 2026: A closer look at 3 highlights!
Paris Photo, 2025
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From November 12 to 15, the Grand Palais hosts Paris Photo, the leading international fair dedicated to photography and the visual arts. Highlights of this year’s edition include an exclusive meeting with artist Mika Ninagawa, a preview of the catalogue...