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Découvrez les quinze dates clés de l’histoire qui se déroule sous vos yeux au Grand Palais dans l’exposition Rouge !
En 1917, la révolution d’Octobre fait naître l’espoir d’une société nouvelle, rapidement contrarié par l’exercice réel du pouvoir. En 1953, la mort de Staline clôt plus de 20 ans d’un totalitarisme exacerbé. L’exposition se déploie entre ces deux bornes chronologiques : en voici 15 dates clés pour vous aider à
1917 : Prise du pouvoir par les bolcheviks lors de la « révolution d’Octobre »
1918 : En mars, Anatoli Lounatcharski crée, au sein du commissariat du peuple à l’Instruction, la section des arts plastiques (IZO) où il accueille de nombreux artistes futuristes
1919 : L’IZO commande à Vladimir Tatline un projet de monument à la IIIè Internationale, qui devient l’œuvre emblématique de la Révolution
1920 : Création de l’Inkhouk (Institut de la Culture artistique), véritable laboratoire d’idées où émerge le constructivisme (théorisé par Naum Gabo et Antoine Pevsner), et des Vkhoutémas (Ateliers supérieurs d’art et de technique), où enseignent les principaux représentants de l’avant-garde
1921 : À l’occasion de l’exposition 5x5=15 en septembre-octobre, à Moscou, Alexandre Rodtchenko fait ses adieux à la peinture de chevalet et se tourne vers l’art de production
1922 : Triomphe du productivisme avec les dispositifs scéniques de Popova et Stepanova dans les mises en scène de Meyerhold ; création de l’Association des artistes de la Russie révolutionnaire (AkhRR) qui s’oppose, au nom d’un réalisme engagé, à toute l’avant-garde
1923 : En mars, parution du premier numéro de la revue d’avant-garde LEF (Front gauche de l’art) dirigée Vladimir Maïakovski et Ossip Brik
1924 : Mort de Lénine (janvier) ; création de la Société des artistes de chevalet (OST), qui plaident en faveur d’une peinture à la fois moderne et figurative
1930 : Le suicide et les funérailles de Maïakovski (14 avril) marquent symboliquement le reflux de l’avant-garde.
1932 : Le Comité central du Parti communiste adopte un décret de dissolution de toutes les organisations littéraires et artistiques. À Moscou, tous les plasticiens sont regroupés au sein de l’Union des artistes de Moscou.
1934 : En août, le premier congrès des écrivains soviétiques officialise l’adoption du « réalisme socialiste » comme nouvelle esthétique.
1936 : En janvier, le Comité des arts d’URSS est créé : il contrôle tous les domaines de la création artistique et impose les canons du réalisme socialiste. Une campagne de presse contre le « formalisme » vise particulièrement les œuvres suprématistes et constructivistes.
1937-1938 : Les purges de la Grande Terreur entraînent l’élimination de 750.000 personnes, dont des représentants de l’avant-garde artistique comme Sergueï Tretiakov (sept. 1937) et Gustav Klucis (fév. 1938)
1946-1948 : Une série de décrets du Comité central, présentés par Andreï Jdanov, déclenche une nouvelle campagne contre le « formalisme », ainsi que les influences « cosmopolites » en art.
1953 : Le 5 mars, la mort de Staline entraîne, pour un temps, un desserrement des contraintes qui pèsent sur la création artistique.
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See content : 5 things to know about Paul Cezanne before visiting the exhibition
Paul Cezanne, Pichet de grès, 1893-1894, Fondation Beyeler, Riehen-Bâle
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Considered one of the pioneers of modern art, Paul Cézanne had a profound impact on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so strongly today? Here are five keys to better understanding his influence before visiting the exhibition “Cezanne and Us,” on view at the Grand Palais through January 17, 2027.
Widely regarded as one of the pioneers of modern art, Paul Cezanne left a profound mark on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so powerfully today? Here are five key insights to help you understand his influence before exploring "Cezanne and Us", on view at the Grand Palais until January 17, 2027.
See content : How Cezanne Inspired Picasso, Matisse, and modern artists
Henri Matisse, Nature morte au lierre, 1916
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From Matisse to Picasso, from Marsden Hartley to contemporary artists, Cezanne’s work has continued to inspire new interpretations. Through sometimes unexpected connections, the exhibition “Cézanne and Us” explores more than a century of artistic...
See content : Paris Photo 2026: A closer look at 3 highlights!
Paris Photo, 2025
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From November 12 to 15, the Grand Palais hosts Paris Photo, the leading international fair dedicated to photography and the visual arts. Highlights of this year’s edition include an exclusive meeting with artist Mika Ninagawa, a preview of the catalogue...