Article - 7 janvier 2026

Étudier, raconter, tracer, animer : les quatre temps du dessin

On croit connaître le dessin : un crayon, une feuille, un geste rapide. Et pourtant… Au Grand Palais, "Dessins sans limite" bouscule les idées reçues et rappelle qu’il est le laboratoire de tous les possibles. Sur 800 m², l’exposition déroule un parcours généreux et surprenant, où carnets intimes, grands formats, vidéos et installations dialoguent librement. Une invitation à regarder autrement un médium aussi familier qu’inépuisable.

Une exploration du dessin sans précédent…

Réunissant plus de 300 œuvres issues de la collection du cabinet d’art graphique du Centre Pompidou, l’exposition Dessins sans limite ne cherche pas à raconter une histoire académique du dessin. Au contraire, elle propose une approche sensible, fondée sur les correspondances et les échos entre les œuvres. Ici, les artistes se répondent à travers les décennies, sans hiérarchie ni chronologie stricte. Kandinsky croise Klee, Fernand Léger dialogue avec Sonia Delaunay, Jean Hélion rencontre Man Ray, et le visiteur circule d’un univers à l’autre avec une curiosité toujours relancée.

Le parcours s’articule autour de quatre modalités du dessin, de la plus traditionnelle à la plus novatrice : étudier, raconter, tracer et animer.

…En quatre temps

Vue de l'exposition Dessins-sans-limite au Grand Palais, avec le Centre Pompidou - scénographie Pauline Phelouzat — Vue de l'exposition Dessins sans limite au Grand Palais, avec le Centre Pompidou - scénographie Pauline Phelouzat

1. Étudier

D’abord, le dessin pour étudier. Depuis la Renaissance et dans la tradition académique, dessiner constitue l’étape indispensable à l’élaboration d’une œuvre. Esquisses, recherches, analyses de formes ou de corps rappellent combien le dessin est au cœur du processus créatif. Longtemps cantonné au rôle de préparation, il s’affirme ici comme une œuvre à part entière, espace de réflexion autant que d’invention

Jean Dubuffet, Un voyage en métro, la connaissance de Paris par son sous-sol avec renouvellement complet de tous les personnages à chaque station. Les dessous de la capitale, parcours complet. *Métro,* 10 mars 1943

2. Raconter

Vient ensuite le dessin pour raconter. Chroniques du quotidien, scènes de rue, caricatures, récits intimes ou politiques : le trait devient un outil de témoignage, parfois mordant, parfois introspectif. Le dessin capte la vie ordinaire, ses tensions, ses émotions, et révèle une capacité unique à dire beaucoup avec peu.

Grande oeuvre au fusain de Gilbert et George — GILBERT & GEORGE, *The Bar n° 1 (Le bar n° 1),* 1972

3. Tracer

La troisième séquence, tracer, met l’accent sur le geste. Le dessin sort de la feuille, engage le corps, flirte avec la performance et l’écriture. Le trait n’est plus seulement une ligne, mais une action, une trace laissée dans l’espace, nourrie de dialogues avec d’autres formes de langage.

Vue de l'exposition Dessins sans limite — Mario Merz, *Invasione,* 1997 - 2000

4. Animer.

Enfin, animer. Collages, rythmes, répétitions, montrent comment le dessin peut intégrer le mouvement, la musique, l’accumulation d’images et de matières. Le dessin s’étend, se superpose, se transforme, parfois jusqu’au grand format.

Rarement montrée à une telle échelle, la collection du Centre Pompidou révèle au Grand Palais un dessin libre, audacieux, multiple et nous rappelle avec évidence qu’il est un laboratoire de tous les possibles.