Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
A tempera signifie en italien "à détrempe". Tout comme la détrempe, la tempera utilise l’eau pour dissoudre les couleurs.
Les pigments, qui sont la substance colorée de la peinture se présentent les plus souvent sous forme de poudre et sont constitués d’éléments organiques ou minéraux finement broyés. Il faut donc une substance pour les agglutiner, assurer la cohérence du mélange et lui permettre d’adhérer au support. Cet élément peut être de l’amidon, une gomme (arabique, adragante …), une colle, de la caséine (substance tirée du lait) ou le plus souvent du jaune d’œuf.
L’ajout d’eau, qui caractérise cette technique, donne à la peinture sa fluidité et lui permet alors d’être appliquée plus facilement sur le support. Pour peindre un panneau de bois ou une paroi murale à tempera, on les recouvre d’abord de nombreuses couches de préparation à base de craie ou de plâtre. Au XVe siècle, cette technique était aussi utilisée sur toile. La tempera est une technique claire et lumineuse, précise, assez solide, mais pas totalement irréversible : elle peut se dissoudre en présence d’eau. Il faut peindre rapidement car la couche picturale sèche rapidement et ne peut donc pas être reprise facilement.
La tempera compte parmi les plus anciennes techniques picturales. On en trouve des traces dans la peinture antique, Egyptienne et Romaine mais c’est aussi la technique privilégiée par les peintres d’icônes byzantines. Elle domine tout le Moyen Age, jusqu’au XVe siècle où on lui préfère peu à peu la peinture à l’huile, plus résistante et permettant des effets plus variés.
Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
See content : The 3 exhibitions that will highlight the end of your year at the Grand Palais
Article -
Mark your calendars! In December, the Grand Palais will host three new exhibitions: a colorful, sensory experience in the world of Japanese artist Mika Ninagawa; an exhibition dedicated to representations of girlhood titled Girls; and an immersion into the creative and personal journey of rapper Oli.
See content : Jazz, a major work to be experienced through music in the exhibition "Matisse 1941–1954"
Article -
Between 1941 and 1954, Henri Matisse entered what he called his “second life.” After a serious operation that left him weakened, the artist profoundly reinvented his practice and embarked on one of the most daring chapters of his career. At the heart of...
See content : Get ready for some starry thrills: Laure Prouvost’s exhibition is now open!
Nous, frissons d’étoiles, 2026
Article -
In the heart of the Grand Palais’s Nef, a monumental presence blurs the boundaries between matter and sensation through July 26. Lights, sounds, scents, videos, and moving installations... the artist invites you to experience a different way of perceiving...