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Au XIXe siècle, la fréquentation des cabarets et des théâtres est un aspect très important de la culture urbaine, populaire ou petite-bourgeoise. Parfois accusés d’être des lieux de débauche, Toulouse-Lautrec était très familier de cet univers qu’il a représenté à de nombreuses reprises !
À la fin du XIXe siècle, le café-concert est devenu une véritable "industrie culturelle" avec 326 établissements à Paris en 1897. Les chansons que l'on écoute pendant ces spectacles sont alors vendues dans la rue de 10 à 35 centimes et connaissent des tirages allant jusqu'à 300 000 exemplaires, voire plus d'un million pour certaines.
Toulouse-Lautrec, familier de l'univers du café-concert et des femmes artistes qui animaient ces spectacles, admirait particulièrement les femmes rousses. Le personnage qu'avait su inventer Yvette Guilbert le fascinait. Il l'aperçut pour la première fois au Divan japonais, en 1890. Par son répertoire et par l'originalité de son personnage, elle fait partie des femmes qui ont éveillé chez lui un intérêt passionné.
Les lignes nerveuses et brèves du peintre au service d'un dessin épuré et synthétique servent particulièrement bien la silhouette maigre et élancée de la chanteuse en fourreau. Afin de fixer le réel, Lautrec a choisi de symboliser Yvette Guilbert par l'accessoire le plus personnel et le plus original de sa tenue : ses gants noirs. En insistant sur le maquillage, le visage blafard, les lèvres rouges, la ligne des sourcils et le fard à paupières, il transforme le visage d'Yvette en un masque expressif, une sorte de clown sérieux. Mais la chanteuse n'appréciera pas cette affiche et se montrera profondément heurtée par ce portrait : "Petit monstre ! Mais vous avez fait une horreur !". Même plus tard, les années passant, Yvette Guilbert restera perplexe et déclarera : "Je me trouvais si férocement caricaturée que je n'y pris aucune joie, le génie de l'artiste n'arrivait pas à m'apparaître, et je ne suis jamais arrivée à comprendre par quoi j'étais synthétisée par Lautrec."
C'est pourtant en décomposant ses moues sans aucune concession, en restituant ses déformations expressives et ses jeux de physionomie, que le peintre a fixé l'image de la chanteuse. Il a pleinement participé à sa célébrité au cours de sa carrière ainsi qu'à sa gloire posthume, en immortalisant ses fameux gants noirs.
Yvette Guilbert a conduit sa carrière d'une manière exemplaire. Elle est partie de rien, sans aucun réseau, ni talent vocal particulier pour devenir une artiste majeure de son époque aux cachets faramineux. À l'heure où le café-concert proprement dit commençait à être concurrencé par le music-hall, Yvette Guilbert a cherché à se distinguer des autres chanteuses traditionnelles en proposant au public une forme de spectacle plus artistique et plus intellectuel.
Pour en savoir plus sur les femmes de cabaret, music-hall et café-concert, rendez-vous sur le site Histoire par l'image avec un album d'études dédiées !
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See content : 5 things to know about Paul Cezanne before visiting the exhibition
Paul Cezanne, Pichet de grès, 1893-1894, Fondation Beyeler, Riehen-Bâle
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Considered one of the pioneers of modern art, Paul Cézanne had a profound impact on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so strongly today? Here are five keys to better understanding his influence before visiting the exhibition “Cezanne and Us,” on view at the Grand Palais through January 17, 2027.
Widely regarded as one of the pioneers of modern art, Paul Cezanne left a profound mark on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so powerfully today? Here are five key insights to help you understand his influence before exploring "Cezanne and Us", on view at the Grand Palais until January 17, 2027.
See content : Mika Ninagawa with EiM, "Alive with Shadows": Tickets are now on sale!
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Vibrant flowers and saturated colors, plays of light, and immersive sensory installations: from December 16, 2026, to March 21, 2027, Mika Ninagawa takes over the Grand Palais with her collective EiM to present an exhibition designed to be walked through...
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Paul Cezanne, La Montagne Sainte-Victoire au grand pin, vers 1887, huile sur toile, 66.8 x 92.3 cm
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At the Grand Palais, the works of Cezanne and the artists he inspired await you. To make your visit an unforgettable experience, we’ve put together a range of helpful tools to guide you through the exhibition, deepen your understanding, create lasting...