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Apprenez à connaître un peu mieux "le secret le mieux gardé de l'art moderne". L'artiste portugais Amadeo de Souza-Cordoso est au Grand Palais jusqu'au 18 juillet 2016.
En 1910, le sculpteur catalan Léon Solá réalise le buste d'Amadeo, aujourd'hui disparu, dont les traits et la prestance témoignent d'un homme persévérant à l'allure volontaire et énergique. Ce tableau est complété par la description de Jeanne Modigliani qui le décrit comme « Très beau, grand seigneur superbe et un peu cabotin, mais capable de la gentillesse la plus exquise ». Les témoignages des proches et les photographies d'Amadeo dévoilent un jeune homme cultivant le dandysme bohème du Paris artistique des années 1900.
Il apparaît souvent vêtu d'un costume sombre trois pièces, d'une chemise blanche, d'une lavallière, d'un chapeau et de gants. Mais il affiche son originalité en arborant à l'occasion une cape à l'espagnole, un chapeau de toréador, des guêtres claires sur des chaussures marron, des gants blancs et un pantalon évasé. Ce côté décalé ressort par le témoignage de Diogo de Macedo, qui écrit qu'Amadeo se fit établir un certificat de noblesse et un blason auprès de l'académie héraldique de Madrid. Son attrait pour la mode fut rendu possible par le soutien financier de son père qui lui allouait chaque mois une somme substantielle et lui permet de suivre les tendances. Ainsi, peu avant la guerre, la mode change, délaissant le bohème pour une élégance plus sobre, autour du costume et du chapeau melon et Amadeo s'habillera chez le tailleur anglais Curzon Brothers dont il affectionne les costumes.
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See content : In the fantastic world of Eva Jospin: 8 questions for the artist
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At the Grand Palais, Eva Jospin's "Grottesco" exhibition offers a timeless journey. Mysterious caves, sculpted nymphaea, petrified forests and "embroidered tableaux" come together to form a world apart. In this interview, the artist reveals her sources of inspiration, her relationship with cardboard and embroidery, and the way she turns each viewer into an explorer of her fantastical landscapes.
See content : Recommended reading: the foundational text of Mickalene Thomas’s exhibition All About Love
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Mickalene Thomas's exhibition All About Love celebrates the intimacy, sensuality and power of Black women. It owes its title to bell hooks' book, All About Love: New Visions (1999), which presents love as a force for transformation and empowerment.
See content : Portraits of intimacy: the muses of Mickalene Thomas
Vue de l'exposition « Mickalene Thomas, All About Love », Les déesses noires, au Grand Palais, Paris
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Mickalene Thomas celebrates Black women through intimate, sensual and powerful portraits. In large-scale works, her friends, lovers and icons become both muses and the protagonists of their own image.