Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
Cabarets, affiches... Le Paris de la Belle époque est celui de l'effervescence et de la création artistique. Une période décisive qui va largement influencer l'artiste Henri de Toulouse-Lautrec.
Entre deux expositions universelles, celle de 1889 pour célébrer le centenaire de la Révolution et celle de 1900 pour saluer le siècle nouveau, Paris attire le monde entier. C'est la capitale incontestée des arts et des plaisirs, la Ville lumière aux vastes perspectives pensées par le baron Haussmann, brillamment éclairées.
Cette décennie est aussi "l'âge d'or de l'affiche". Grâce au perfectionnement de la lithographie, Jules Chéret "le père de l'affiche", maîtrise la couleur. On peut désormais imprimer à coût réduit des grands formats. La loi du 29 juillet 1881 est la plus permissive au monde : elle permet d'afficher partout où il n'est pas mentionné que c'est interdit ! L'affiche envahit la ville et toute une génération de jeunes talents s'y essaye pour répondre à la demande des annonceurs. La haute qualité artistique des meilleures d'entre elles attire les collectionneurs ; elle devient une vraie mode : c'est l'"affichomanie".
Toulouse-Lautrec : un affichiste de génie
Au XIXe siècle, la fréquentation des cabarets et des théâtres est un aspect fort important de la culture urbaine, populaire ou petite-bourgeoise. Cette effervescence va considérablement inspirer Henri de Toulouse-Lautrec qui s'impose alors comme l'un des grands affichistes de son temps.
En 1893, il réalise cette affiche intitulée "Aristide Bruant dans son cabaret" afin d'assurer la promotion de ce spectacle qui connaîtra un succès important à la Belle époque. Aristide Bruant était à l'origine un chansonnier populaire qui se produisait, comme l'indique l'affiche de l'artiste, aux Ambassadeurs, un des cafés-concerts des Champs-Elysées. L'affichiste de génie représente l'artiste de trois-quarts, se détachant sur un fond de couleur vive.
Grand Palais, du 9 octobre 2019 au 27 janvier 2020
Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
See content : Drawing with scissors: Henri Matisse's cut-out gouache technique
Henri Matisse, Zulma, début 1950
Article -
At nearly 80 years old, Matisse reinvented himself: he no longer painted, but cut directly into color. With his scissors, he invented a free, direct gesture that gave birth to figures of rare power. A new creative impetus driven by the cut-out gouache technique, whose history and artworks can be discovered at the Grand Palais until July 26 !
See content : Barbara Forever, by Alice Leroy
Barbara in Mask, Washington D.C
Article -
On the occasion of the exhibition devoted to Nan Goldin at the Grand Palais until June 21, 2026, Alice Leroy, teacher-researcher and film critic, offers a series of texts exploring her work through the prism of cinema. In this article, she returns to the...
See content : Hilma af Klint's Paintings for the Temple: a mission guided by angels
Article -
Presented at the Grand Palais until August 30, 2026, the Paintings for the Temple is the most ambitious project of Hilma af Klint's artistic life. Visionary, mystical and deeply singular, the Swedish painter developed between 1906 and 1915 a monumental...