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Le Bauhaus est le nom abrégé de l’école allemande « Das Staatliches Bauhaus », que l’on peut traduire par Maison d’Etat du Bâtiment. Fondée à Weimar en 1919 par l’architecte Walter Gropius (1888-1969) cette école se propose de réconcilier l’art et la technique, le beau et l’utile. L’enseignement qui se déroule sur trois ans est pluridisciplinaire : architecture, design, mais également photographie, costume et danse…On y dispense des cours très techniques sur les propriétés des matériaux et les procédés de travail mais aussi des cours destinés à comprendre les formes et leur symbolique. Tous ces enseignements ont pour but de résoudre les questions de structure et de décoration et de créer un habitat et un cadre de vie harmonieux pour la civilisation industrielle.
Le Bauhaus enseigne la théorie du fonctionnalisme : la forme d’un objet doit naître de son usage. Elle doit être harmonieuse, adaptée à sa fonction et doit pouvoir être standardisée afin de profiter au plus grand nombre. Le programme du Bauhaus suscite l’adhésion d’artistes d’avant-garde qui viennent y enseigner comme les peintres Klee (1879-1940) ou encore Kandinsky (1866-1944).
La portée innovatrice de l’école choque et provoque l’hostilité des milieux académiques et bourgeois de Weimar, elle doit déménager en 1925 à Dessau. Le nouveau bâtiment dessiné par les enseignants et les élèves est emblématique des productions de l’école : fonctionnel et épuré il fait appel à des matériaux comme le béton et le verre et transpose l’abstraction dans l’architecture et les arts domestiques.
Mais le Bauhaus est une nouvelle fois expulsé par la majorité nationale-socialiste et tente de se réinstaller à Berlin. L’école est finalement dissoute en 1933 par les nazis qui y voient le « berceau du bolchevisme culturel ». Certains professeurs partent pour les Etats-Unis et l’esprit de l’école renaît en 1937 à Chicago à travers l’Institut of Design.
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See content : 5 things to know about Paul Cezanne before visiting the exhibition
Paul Cezanne, Pichet de grès, 1893-1894, Fondation Beyeler, Riehen-Bâle
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Considered one of the pioneers of modern art, Paul Cézanne had a profound impact on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so strongly today? Here are five keys to better understanding his influence before visiting the exhibition “Cezanne and Us,” on view at the Grand Palais through January 17, 2027.
Widely regarded as one of the pioneers of modern art, Paul Cezanne left a profound mark on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so powerfully today? Here are five key insights to help you understand his influence before exploring "Cezanne and Us", on view at the Grand Palais until January 17, 2027.
See content : From modern art to contemporary art, the exhibition “Cezanne and Us,” presented by its curators in a video!
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See content : Mika Ninagawa with EiM, "Alive with Shadows": Tickets are now on sale!
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Vibrant flowers and saturated colors, plays of light, and immersive sensory installations: from December 16, 2026, to March 21, 2027, Mika Ninagawa takes over the Grand Palais with her collective EiM to present an exhibition designed to be walked through...