Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
Le néo-impressionnisme est nommé pour la première fois dans un manifeste écrit en 1886 par Félix Fénéon : "Les impressionnistes".
Les néo-impressionnistes signent à la fois la fin du mouvement impressionniste et son renouveau (néo). Ils explorent toujours les effets de la lumière et de la couleur mais en fragmentant, juxtaposant et contrastant de petites touches de pigments purs. C'est l'œil, à distance, qui fait le "mélange optique" des couleurs.
Chef de file : Georges Seurat (1859-1891)
Tableau manisfeste (œuvre de référence) : Un Dimanche après midi à la Grande Jatte, peint par Seurat en 1885, aujourd'hui à Chicago.
Manifeste : Les impressionnistes en 1886, écrit par Félix Fénéon qui donnera le nom au mouvement néo-impressionnisme.
Seurat veut renouveller l'impressionnisme. Il veut apporter encore plus d'éclat à la couleur. Il étudie tous les écrits scientifiques sur la couleur et l'optique. Pour que les couleurs soient éclatantes, il ne faut pas les mélanger sur la palette mais les poser pures sur la toile. Les néo-impressionnistes ne vont utiliser que les couleurs du cercle chromatique. Seurat juxtapose le bleu et l'orange, opposés sur le cercle. En effet, le meilleur contraste est celui des couleurs complémentaires. Mises l'une à côté de l'autre, on ne voit qu'elles!
Il va également raccourcir la touche. celle des impressionnistes ressemblaient à une virgule, celle des néo-impressionnistes se réduit à un point. Leurs tableaux sont comme des mosaïques de couleurs pures. Peindre une toile néo-impressionniste est un travail très précis. Ils s'opposent à l'instantanéité impressionniste. Ils ne veulent pas travailler selon leur instinct mais réfléchir à leur œuvre. D'ailleurs, ils travaillent en atelier et non plus en plein air.
Félix Fénéon, un critique d'art défend les innovations de Seurat. Il écrit un article qui devient le manifeste du mouvement. Au musée d'Orsay, tu peux voir une toile très connue de Seurat: le Cirque. Il la peint en 1891. Il y applique sa touche et sa théorie des couleurs. Le thème reste proche des sujets impressionnistes, une scène de spectacle. Tu peux voir les comédiens et les spectateurs.
Il rencontre Seurat, le soutient et guide le mouvement après la mort du maître. Il aime le sud de la France, ses couleurs chaudes. Située au premier plan, la bouée rouge-orangé attire le regard. Elle contraste fortement sur le bleu clair de l'eau du port, par sa valeur foncée et parce que le rouge-orangé et le bleu sont des couleurs complémentaires.
Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
See content : In the fantastic world of Eva Jospin: 8 questions for the artist
Article -
At the Grand Palais, Eva Jospin's "Grottesco" exhibition offers a timeless journey. Mysterious caves, sculpted nymphaea, petrified forests and "embroidered tableaux" come together to form a world apart. In this interview, the artist reveals her sources of inspiration, her relationship with cardboard and embroidery, and the way she turns each viewer into an explorer of her fantastical landscapes.
See content : Ten questions with artist Mickalene Thomas before visiting the exhibition "All About Love"
Portrait de Mickalene Thomas
Article -
Entering the world of Mickalene Thomas means discovering a universe where love, beauty, and the power of Black women shine brilliantly. Over more than twenty years of creation, the American artist has reinvented the canon of art history, blending painting...
See content : The "Dessins sans limite" exhibition is now open: 6 resources to make the most of it!
André Derain, Les Filles, 1905-1906, Aquarelle, encre de Chine et mine graphite sur papier 42,5 x 53,5 cm, Dation, 1994. AM 1994 - 80, Centre Pompidou, Paris
Article -
Drawing invites itself to the Grand Palais in a major exhibition: over 300 works by 120 artists, including many masterpieces are to be admired until March 15, 2026. Discover here the must-have tools to enhance your visit!