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S comme salon, sérigraphie, siècle d'or…
Le Salon était une exposition officielle française d’œuvres d’artistes vivants. Il était organisé par l’Académie royale de France puis, après 1789 (date de la Révolution française), par l’Académie des beaux-arts. Le terme « Salon » dérive du lieu où se tenait l’exposition, au XVIIIe siècle : le Salon Carré du Louvre. Exposer au Salon représentait une reconnaissance officielle de son art. Un jury pouvait refuser certaines œuvres qui ne correspondaient pas aux règles de la «grande peinture» et au respect de la morale de l’époque.
Le Salon d'Automne est une exposition qui existe depuis 1903 à Paris. Elle a été crée par Frantz Jourdain (1847 - 1935), architecte et amateur d'art belge. Elle se déroule chaque année et permet à de jeunes talents de se faire connaître.
Le Salon des Indépendants est une exposition d'art qui existe depuis 1884, à Paris. A l'origine, il avait pour but de présenter des œuvres qui ont été rejetées par le Salon officiel. Aujourd'hui, ce salon existe toujours. Il est géré par la Société des Artistes Indépendants. « La Société des Artistes Indépendants basée sur le principe de la suppression des jurys d'admission, a pour but de permettre aux artistes de présenter librement leurs œuvres au jugement du public ».
Un saphir est une pierre précieuse de couleur bleu indigo. Elle peut être utilisée polie, taillée en facettes ou gravée.
Terme construit à partir du mot latin sericus qui signifie “soie” et du mot grec graphein qui signifie “écrire, dessiner”. La sérigraphie est une technique d’impression inventée en Extrême-Orient. Elle se rapproche de celle du pochoir mais, au lieu d’être appliquée directement sur le papier, ou tout autre support, la couleur traverse un écran, à l’origine, en soie. Aujourd’hui, on utilise d’autres matériaux comme le nylon ou de fines toiles métalliques.
Technique de la joaillerie qui permet d'assembler deux pièces pièces ensemble en déformant l'une des deux pièces.
Le « Siècle d’or » désigne le XVIIe siècle espagnol. Pendant cette période, l’art espagnol atteint des sommets. La grande peinture de cette époque débute avec les œuvres du célèbre El Greco. L’Église catholique en pleine contre-réforme (réaction de l’Église catholique contre la réforme de l’Église protestante) mécène aussi d’autres talents : Francisco de Zurbáran, Bartolomé Estaban Murillo, Diego Velázquez, pour les plus connus, et commande de nombreuses œuvres d’art, favorisant ainsi la diffusion de la religion catholique. Le portrait et la nature morte (bodegones en espagnol) sont les sujets de prédilection de ce siècle.
La céramique sigillée trouve son origine sous l'antiquité, à l'époque de la civilisation gallo-romaine. C'est en Italie, plus particulièrement dans la ville d'Arezzo, qu'apparaissent les premières céramiques sigillées. Elles tirent leur nom du terme latin siggilum, qui signifie sceau. Ces céramiques uniques se caractérisent par un vernis rouge et des décors en relief réalisés par la technique du moulage. Elles s'exportent et se commercialisent massivement en Gaule où elles connaissent un succès considérable, ce qui permet d'étendre leur industrie, notamment à travers la création d'un certain nombre d'ateliers. Pendant trois siècles, les sigillés domineront tout l'Empire romain, avant de connaître des crises économiques et de disparaître presque entièrement.
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See content : 5 things to know about Paul Cezanne before visiting the exhibition
Paul Cezanne, Pichet de grès, 1893-1894, Fondation Beyeler, Riehen-Bâle
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Considered one of the pioneers of modern art, Paul Cézanne had a profound impact on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so strongly today? Here are five keys to better understanding his influence before visiting the exhibition “Cezanne and Us,” on view at the Grand Palais through January 17, 2027.
Widely regarded as one of the pioneers of modern art, Paul Cezanne left a profound mark on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so powerfully today? Here are five key insights to help you understand his influence before exploring "Cezanne and Us", on view at the Grand Palais until January 17, 2027.
See content : Mika Ninagawa with EiM, "Alive with Shadows": Tickets are now on sale!
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Vibrant flowers and saturated colors, plays of light, and immersive sensory installations: from December 16, 2026, to March 21, 2027, Mika Ninagawa takes over the Grand Palais with her collective EiM to present an exhibition designed to be walked through...
See content : "Cezanne and us": 5 resources to guide you
Paul Cezanne, La Montagne Sainte-Victoire au grand pin, vers 1887, huile sur toile, 66.8 x 92.3 cm
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At the Grand Palais, the works of Cezanne and the artists he inspired await you. To make your visit an unforgettable experience, we’ve put together a range of helpful tools to guide you through the exhibition, deepen your understanding, create lasting...