Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
Article -
Découvrez l'importance de la musique à Venise au XVIIIe siècle, avec notamment Vivaldi, dont le nom est inséparable de la cité !
La musique instrumentale et vocale est jouée partout dans la cité des doges, dans les ospedali, les églises, la basilique San Marco, les palais. Pendant toute la durée du carnaval, tous les théâtres rivalisent en produisant de nouveaux opéras aux décors toujours plus inventif. En 1708, lors de la visite de Frédéric IV, roi de Danemark et de Norvège, les décors somptueux construits pour Il Vincitor generoso, opéra de Lotti à San Giovanni Grisostomo, ont frappé les esprits.
Sous l’Ancien Régime et jusqu’à la première moitié du XIXe siècle, la musique fait partie de l’éducation de chacun quelle que soit la classe sociale à laquelle on appartient. Donc, les peintres sont musiciens, quelquefois ils écrivent des poèmes, ils chantent en famille et ils ont pour amis des musiciens. Il existe une perméabilité entre le théâtre, la musique, la peinture et la sculpture.
Pendant le premier tiers du siècle, les compositeurs vénitiens Carlo Francesco Pollarolo, Antonio Lotti, Tommaso Albinoni détiennent un certain monopole, même si d’autres musiciens sont appréciés : ainsi, Haendel séjourne à Venise en 1709 et compose une nouvelle partition pour Agrippina.
La composition d’opéras semble si prestigieuse que Vivaldi se lance dans cette nouvelle activité et prend même la responsabilité du théâtre Sant’Angelo dont il devient l’impresario. Entre 1713 et 1738, il compose une quarantaine d’opéras pour Venise, ainsi que pour Mantoue, Modène, Rome.
Antonio Vivaldi est donc une figure essentielle de la vie musicale à Venise dans le premier tiers du siècle. Homme d’église, violoniste virtuose, professeur à l’Ospedale della Pietà, compositeur fécond de musique instrumentale appréciée à Rome et dans toute l’Europe, son activité est intense. De son temps, sa renommée est indiscutable et documentée.
Revivez cette incroyable vitalité vénitienne au Grand Palais jusqu'au 21 janvier 2019 !
Et chaque mercredi soir de 20h à 21h30, dans le prix du billet d'entrée, assistez aux Éclats nocturnes : théâtre, musique et danse au coeur de l'exposition !
Téléchargez le programme
Votre panier est vide
Besoin d'inspiration ?
Rendez-vous dans le programme en ligne du GrandPalais
See content : 5 things to know about Paul Cezanne before visiting the exhibition
Paul Cezanne, Pichet de grès, 1893-1894, Fondation Beyeler, Riehen-Bâle
Article -
Considered one of the pioneers of modern art, Paul Cézanne had a profound impact on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so strongly today? Here are five keys to better understanding his influence before visiting the exhibition “Cezanne and Us,” on view at the Grand Palais through January 17, 2027.
Widely regarded as one of the pioneers of modern art, Paul Cezanne left a profound mark on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so powerfully today? Here are five key insights to help you understand his influence before exploring "Cezanne and Us", on view at the Grand Palais until January 17, 2027.
See content : From modern art to contemporary art, the exhibition “Cezanne and Us,” presented by its curators in a video!
Article -
See content : Mika Ninagawa with EiM, "Alive with Shadows": Tickets are now on sale!
Article -
Vibrant flowers and saturated colors, plays of light, and immersive sensory installations: from December 16, 2026, to March 21, 2027, Mika Ninagawa takes over the Grand Palais with her collective EiM to present an exhibition designed to be walked through...