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Avant d'admirer l'exceptionnelle rétrospective Kupka au Grand Palais jusqu'au 30 juillet 2018, révisez vos connaissances sur l’art abstrait !
L’art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l’art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
Alors, abstrait ou figuratif, vous avez tout compris maintenant ? Petit exercice avec Kupka :
Le passage à l’abstraction s’est fait progressivement bien entendu. Au XIXe siècle, l’impressionnisme et le fauvisme jettent les bases d’une nouvelle représentation du réel par la liberté de la touche et de l’emploi de la couleur. Avec le cubisme, la représentation traditionnelle est disloquée et recomposée par l’artiste.
Les années 1910 semblent être le signal pour de nombreux artistes qui franchissent le pas en évacuant totalement la figuration. La pensée scientifique moderne, à travers l’apparition de la physique quantique ou la théorie de la relativité, rendent problématique la notion même de réalité et l’art abstrait propose ainsi une forme de peinture en adéquation avec cette conception du monde.
Quels sont les pionniers ?
Kandinsky (1866-1944) s’emploie à inventer un langage de l’émotion : de grandes masses colorées se combinent librement avec des formes et des lignes qui parlent à la sensibilité, à la manière de la musique.
Mondrian (1872-1944) recherche plutôt un langage géométrique et mathématique pour traduire les forces organisatrices et primordiales de tout ce qui existe : lignes orthogonales et couleurs primaires sont agencées sur un fond blanc.
Malevitch (1879-1935) repousse les limites de la simplification du langage pictural pour rendre compte de l’essence invisible des choses. Il est considéré comme l’auteur des premiers monochromes de la peinture contemporaine.
Kupka (1871-1957) croise dans son oeuvre abstraite l’usage de couleurs « sensorielles » et la simplification géométrique du sujet, produisant ainsi des formes visuelles et graphiques représentant le mouvement. La dimension musicale est également fondamentale dans son oeuvre.
Un petit bonus vidéo rien que pour vous. Ne soyez plus dépourvu face aux oeuvres et sachez où regarder !
Vidéo extraite du MOOC "Une brève histoire de l'art"
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See content : Kupka : the teaser of the exhibition !
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Kupka's retrospective introduces you to the world of the artist, with his early work marked by symbolism followed by his gradual evolution towards abstraction, becoming one of its most eminent pioneers. Discover the teaser of the exhibition !
See content : Ten questions with artist Mickalene Thomas before visiting the exhibition "All About Love"
Portrait de Mickalene Thomas
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Entering the world of Mickalene Thomas means discovering a universe where love, beauty, and the power of Black women shine brilliantly. Over more than twenty years of creation, the American artist has reinvented the canon of art history, blending painting...
See content : The "Dessins sans limite" exhibition is now open: 6 resources to make the most of it!
André Derain, Les Filles, 1905-1906, Aquarelle, encre de Chine et mine graphite sur papier 42,5 x 53,5 cm, Dation, 1994. AM 1994 - 80, Centre Pompidou, Paris
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Drawing invites itself to the Grand Palais in a major exhibition: over 300 works by 120 artists, including many masterpieces are to be admired until March 15, 2026. Discover here the must-have tools to enhance your visit!