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Léonard de Vinci est né en 1452 et doit son nom à la ville de Vinci non loin de Florence. Il entre en 1469 dans le prestigieux atelier de Verrocchio (1435-1488) où il se forme à différentes techniques car son maître est à la fois orfèvre, peintre, sculpteur et fondeur. Vers 1482 il s’installe à Milan à la cour de Ludovic Sforza où il devient « ordonnateur de fêtes et spectacles aux décors somptueux ». Durant cette période de près de 20 ans il peint et affirme son style au modelé doux : les contours des figures ne sont pas incisifs mais se fondent en une série de gradations. Cet effet est appelé « sfumato ».
Entre 1495 et 1498 il peint la Cène qui renouvelle la représentation traditionnelle de cet épisode biblique par le naturel des expressions et des figures et l’illusionnisme de l’espace figuré, qui semble prolonger le mur du réfectoire sur lequel il est peint. Il travaille aussi au projet de statue équestre de Ludovic Sforza, dessine des plans d’églises et réfléchit à des architectures. Il compile ses réflexions artistiques et ses notes d’anatomie, de botanique, de mécanique et de géométrie sur des carnets.
Il quitte Milan à la chute des Sforza en 1499, séjourne à Mantoue et à Venise, suit César Borgia en Ombrie en tant qu’ingénieur militaire et retourne à Florence en 1503. Là il commence le portrait de femme connu sous le nom de la Joconde, célèbre pour le modelé suave et le lointain et profond paysage. Après un nouveau passage par Milan il s’installe quelques temps à Rome, protégé par le cardinal Julien de Médicis.
En 1517 il accepte l’invitation de François Ier qui le nomme « premier peintre, architecte et mechanicien du roi » ; il termine sa vie à la cour de France en 1519.
Léonard de Vinci incarne l’artiste de la Renaissance par excellence: peintre, sculpteur, architecte, il est aussi ingénieur et écrivain. Considéré comme un maître par ses contemporains, il s’est employé à rassembler l’expérience la plus vaste et la plus profonde possible des lois de la nature et de l’univers.
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At the Grand Palais, Eva Jospin's "Grottesco" exhibition offers a timeless journey. Mysterious caves, sculpted nymphaea, petrified forests and "embroidered tableaux" come together to form a world apart. In this interview, the artist reveals her sources of inspiration, her relationship with cardboard and embroidery, and the way she turns each viewer into an explorer of her fantastical landscapes.
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Mickalene Thomas celebrates Black women through intimate, sensual and powerful portraits. In large-scale works, her friends, lovers and icons become both muses and the protagonists of their own image.