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Léonard de Vinci est né en 1452 et doit son nom à la ville de Vinci non loin de Florence. Il entre en 1469 dans le prestigieux atelier de Verrocchio (1435-1488) où il se forme à différentes techniques car son maître est à la fois orfèvre, peintre, sculpteur et fondeur. Vers 1482 il s’installe à Milan à la cour de Ludovic Sforza où il devient « ordonnateur de fêtes et spectacles aux décors somptueux ». Durant cette période de près de 20 ans il peint et affirme son style au modelé doux : les contours des figures ne sont pas incisifs mais se fondent en une série de gradations. Cet effet est appelé « sfumato ».
Entre 1495 et 1498 il peint la Cène qui renouvelle la représentation traditionnelle de cet épisode biblique par le naturel des expressions et des figures et l’illusionnisme de l’espace figuré, qui semble prolonger le mur du réfectoire sur lequel il est peint. Il travaille aussi au projet de statue équestre de Ludovic Sforza, dessine des plans d’églises et réfléchit à des architectures. Il compile ses réflexions artistiques et ses notes d’anatomie, de botanique, de mécanique et de géométrie sur des carnets.
Il quitte Milan à la chute des Sforza en 1499, séjourne à Mantoue et à Venise, suit César Borgia en Ombrie en tant qu’ingénieur militaire et retourne à Florence en 1503. Là il commence le portrait de femme connu sous le nom de la Joconde, célèbre pour le modelé suave et le lointain et profond paysage. Après un nouveau passage par Milan il s’installe quelques temps à Rome, protégé par le cardinal Julien de Médicis.
En 1517 il accepte l’invitation de François Ier qui le nomme « premier peintre, architecte et mechanicien du roi » ; il termine sa vie à la cour de France en 1519.
Léonard de Vinci incarne l’artiste de la Renaissance par excellence: peintre, sculpteur, architecte, il est aussi ingénieur et écrivain. Considéré comme un maître par ses contemporains, il s’est employé à rassembler l’expérience la plus vaste et la plus profonde possible des lois de la nature et de l’univers.
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See content : 5 things to know about Paul Cezanne before visiting the exhibition
Paul Cezanne, Pichet de grès, 1893-1894, Fondation Beyeler, Riehen-Bâle
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Considered one of the pioneers of modern art, Paul Cézanne had a profound impact on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so strongly today? Here are five keys to better understanding his influence before visiting the exhibition “Cezanne and Us,” on view at the Grand Palais through January 17, 2027.
Widely regarded as one of the pioneers of modern art, Paul Cezanne left a profound mark on art history. Yet his work long baffled his contemporaries. Why did he paint so many apples? Which artists did he inspire? And why does his work resonate so powerfully today? Here are five key insights to help you understand his influence before exploring "Cezanne and Us", on view at the Grand Palais until January 17, 2027.
See content : From modern art to contemporary art, the exhibition “Cezanne and Us,” presented by its curators in a video!
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See content : Mika Ninagawa with EiM, "Alive with Shadows": Tickets are now on sale!
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Vibrant flowers and saturated colors, plays of light, and immersive sensory installations: from December 16, 2026, to March 21, 2027, Mika Ninagawa takes over the Grand Palais with her collective EiM to present an exhibition designed to be walked through...